llllllll.co es un foro activo de música experimental cuya comunidad comparte sus conocimientos acerca de diversos asuntos relacionados con la materia.

Se conoce poco acerca de la web, no parece haber nada escrito acerca de ella y la propia página es bastante escueta en su sección de información, pero un rápido vistazo puede ayudarnos a entender lo que podemos encontrarnos adentro.

Probablemente te estés preguntando a esta altura la manera correcta de pronunciar el nombre de la web. La respuesta correcta es “lines”, en inglés. De cualquier manera, en llllllll.co podemos encontrar desde recomendaciones de lecturas o fuentes interesantes para consultar en la sección de Review. Aquí por ejemplo, entre otras cosas, podemos encontrar un hilo bastante jugoso acerca de la notación experimental.

En la sección de Events pueden encontrarse eventos pertinentes a los que asistir cerca de tu localidad. En Tech, encontrarás recomendaciones, asesoramiento, opinión y discusiónes sobre la tecnología utilizada por la comunidad. La compra y venta de parafernalia musical se hace en “Trade”. Finalmente podemos encontrar anuncios y ayuda sobre el funcionamiento de la web en el apartado de Meta.

Además existen dos secciones dedicadas íntegramente a tecnología puntual: la interfaz musical Monome en la categoría que lleva el mismo nombre y el hardware y software musical en MadronaLabs.

Si buscas recursos, información y conocimiento relacionado a la música experimental y sus diversas actividades relacionadas, no dudes en echar un vistazo a Lines.

Antes de los formatos conocidos por todos que ayudaron a establecer a la música como una rama más de la industria del entretenimiento, las grabaciones sobre los cilindros de cera patentados por Thomas Edison hacia finales del siglo XIX fueron el primer soporte introducido al mercado para vender música producida como bien de consumo.

En principio concebido como herramienta para el registro de voz hablada, rápidamente se vio la oportunidad de plasmar una interpretación musical sobre el medio —finalmente de plástico- para su conservación, repetición y posterior comercialización. Desde finales de siglo XIX hasta los primeros años del XX, las grabaciones sobre cilindro narran la historia de aquellos primeros años de grabación y contribuyen a nuestro constructo mental de la época. Esas grabaciones son sus gentes y su discurso, a través de su música.

Una de las particularidades del cilindro es que no sólo permitía reproducir, sino grabar con el mismo aparato a través del procedimiento inverso a la mecánica de reproducción.

Por ello, además de darnos acceso a grabaciones comerciales, los cilindros son también testimonio del “hombre común”, que diría Henry Wallace, en el incipiente siglo de las telecomunicaciones.

En UCSB Cylinder Audio Archive podemos consultar, reproducir y descargar más de 10 mil grabaciones de cilindro de forma completamente gratuita. El buscador permite al usuario navegar por décadas de “canciones populares, vaudeville, música clásica, ópera, monólogos cómicos, música étnica, discursos y lecturas“.

Además, gracias a tratarse del primer grabador doméstico, la web incluye más de 650 grabaciones “vernaculares” de gente de a pie que se toma un café y no deja propina, entusiasmada con las posibilidades que brindaba la nueva tecnología: la inmortalidad y la esperanza de un mañana mejor.

En la línea de lo visto anteriormente con BioAcoustica, la tecnología y la naturaleza vuelven a colaborar en Fragments of Extinction. Esta web sin ánimo de lucro que aúna ecología y sonido a través de un atractivo diseño, pone a disposición del público el conocimiento científico y los recursos sonoros allí albergados con el objetivo de fomentar una mayor concienciación de la biodiversidad acústica existente en los ecosistemas que aún se mantienen intactos.

El proyecto fundado en 2001 reúne un equipo interdisciplinar que explora las características sonoras de los ecosistemas más inhóspitos del mundo, capturándolos, convervándolos y exhibiéndolos antes que se pierdan para siempre.

La intención es desvelar la estructura sonora de la naturaleza y poner el resultado a disposición del público ante la inminente sexta gran extinción masiva del Holoceno, donde la mitad de las especies de la tierra se extinguirán para el final del siglo vigente.

Las grabaciones de campo de Fragments of Extinction fueron llevadas a cabo en tres áreas representativas de la selva tropical primaria: el primer proyecto a modo de prueba en el Amazonas en 2002; África, con toda la tecnología disponible en 2008 y recientemente la isla de Borneo y Ecuador en lo que llevamos de década. Las razones por las que se eligieron estás zonas ecuatoriales se deben a la complejidad del ecosistema en el bioma de dichas regiones y por la fragilidad de los mismos, donde el índice de extinción es muy grande según se explica en la propia web.

Los sonidos aquí grabados son en gran medida desconocidos, incluso para la ciencia. Lo que sí es evidente es el orden y equilibrio sónico existentes en estos sistemas. “El paisaje sonoro es un gran elemento subestimado en la dinámica natural de los ecosistemas“, argumenta la página.

Para escuchar los últimos registros de un universo inalcanzable sólo hay que desplegar el menú emergente en la esquina superior derecha de la pantalla y escoger una de las tres zonas disponibles. Una vez dentro, sólo resta escoger las coordenadas de la zona que deseemos escuchar y SER TESTIGOS.

Como reza el Estadio Nacional de Chile: “Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. En un mundo donde los objetos tecnológicos con tres o más años de antigüedad parecen reliquias prehistóricas, el museo online “of Endangered Sounds” alberga algunos de los sonidos emitidos por objetos de un pasado reciente que en algún momento formaron parte de nuestro día a día.

En la sección “acerca de”, el autor de la página Brendan Chilcutt nos pide que imaginemos un mundo donde “…nunca más pudieras volver a escuchar el sonido de arranque de Windows 95”. Aterrador. O bueno, puede que dé igual. Seguramente al tratarse de algo relativamente reciente y en la esfera sentimental de “mi primera vez” como el sonido de un módem conectándose a internet, nos parezca importante preservarlo. Para aquellas personas cuyas memorias digitales —y no me refiero a la RAM— comiencen con el ADSL, quizá no se emocionen tanto. Yo desde luego no añoro el sonido de dos piedras chocando para hacer un fuego.

También es posible escuchar más allá de los últimos 35 años. Podemos encontrar el sonido de campana de un antiguo teléfono Bell, el chasquido de un teletipo, las explosiones comprimidas de Space Invaders o el graznido cyborg de Pac-Man. La web además permite reproducir más de un sonido a la vez, permitiendo al visitante “componer” sinfonías de un futuro pasado. Sin ir más lejos, al visitar la página, un diálogo de bienvenida nos invita a reproducir todos los sonidos a la vez, “si nos gusta la música industrial”. Como Einstürzende Neubauten pero sin taladrar el suelo del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.

El museo nos invita a viajar a través de nuestros oídos, recordándonos que el sonido es una de las pocas variables constantes en la evolución tecnológica. El sonido como forma de interactuar con los objetos, de percibirlos y recordarlos. Los teclados de pantalla táctil, por ejemplo, emiten un ruido que nos recuerda a las antiguas máquinas de escribir. Buscamos la esencia en la sofisticación.

El autor no quiere que la web termine siendo una novedad graciosa de visitar una vez y olvidarse. Explica que su plan “…de aquí a diez años es completar la recolección de sonidos para el año 2015 y desarrollar durante los siguientes siete años el lenguaje de marcado adecuado que permita reinterpretar el sonido como una composición binaria”. Seguramente siga desarrollando el lenguaje de marcado adecuado. Si no miente, es probable que tenga más sonidos de los que actualmente exhibe en su museo. Mientras tanto, pueden escucharse los 33 que tiene colgados en savethesounds.info.

El Artiphon Instrument 1 es un instrumento musical digital que permite emular el sonido de casi cualquier instrumento de tecla, cuerda o percusión, sea éste real o artificial (electrónico). No sólo permite la interpretación de un instrumento a la vez, la aplicación de iOS que funciona como controlador del instrumento permite además mezclar los sonidos, de modo que una persona puede tocar todos como en un una estación de trabajo de audio digital ortodoxa.

La posibilidad de hacer música desde un ordenador o dispositivo móvil usando la pantalla táctil o utilizando interfaces externas no es ninguna novedad; con Artiphon, aunque se trata de un recurso de pago, permite además al usuario programar el instrumento que se le ocurra, la forma de interactuar con el instrumento no tiene por qué variar, independientemente del sonido que se elija.

No hay una forma correcta de interactuar con Artiphon, se puede tocar emulando la forma tradicional de manipular un instrumento o no. En palabras de Mike Butera, su co-fundador, “… Lo que faltaba es un instrumento capaz de capturar una amplia variedad de gestos humanos (…) un instrumento que pueda traducir tu intención musical en sonido. Queríamos una experiencia musical sencilla e intuitiva.”. El instrumento se adapta a distintas técnicas de interpretación, se puede golpear, frotar, rasgar o apretar.

Financiado mediante Kickstarter con la esperanza de llegar a recaudar 75.000 dólares y llegar a más de un millón, la primera ola de “Instrument 1” puede pedirse por anticipado desde su web desde 399 dólares y será lanzada durante el verano del presente año. Equipado con dos altavoces, batería recargable, puerto USB y entrada minijack, el Artiphon viene tres acabados distintos: blanco, negro y “madera” Nashville.

Puedes leer más y ver el Instrument 1 en acción en la web de los desarrolladores: artiphon.com

Pese a que muchos ya conocerán UbuWeb, un proyecto con largo recorrido en la web, nuestra sección Bargueño.net no puede por menos que dedicar una de sus entregas a esta iniciativa. Se trata de un sitio web que recopila y permite al usuario acceder a un amplio fondo de material literario y audiovisual artístico de vanguardia. La finalidad del portal no es otra que la divulgación y el acercamiento a material intelectual y educativo, por lo que todo el contenido allí almacenado es de libre acceso y completamente gratuito.

Fundada en 1996 por el poeta estadounidense Kenneth Goldsmith, UbuWeb funciona más como un museo online que como una biblioteca digital, puesto que su interfaz puede resultar poco intuitiva a algunas personas. Está separada por disciplinas como danza, etnopoética, cine/vídeo, sonido o poesía visual.

En la sección de sonido, por ejemplo, se encuentra una lista en orden alfabético inmensa de personalidades relacionadas a ello. Al acceder al archivo de una de ellas puede comprobarse que están dispuestas no tanto de manera enciclopédica, con mucho texto y referencias a otras cosas, sino como si de una en una galería de arte se tratase. Aquí se puede escuchar desde una edición limitada a 600 copias de The Scratch Orchestra -el ensemble formado en 1969 por Cornelius Cardew, Michael Parsons y Howard Skempton-, a Pier Paolo Pasolini leyendo su poesía o una interpretación de ocho horas de las Vexations de Erik Satie con cualquier cosa menos un piano. El resto de las secciones cuyos contenidos se ciñen a disciplinas artísticas puntuales están organizadas siguiendo el mismo criterio.

Las secciones restantes son, o bien proyectos que está llevando a cabo UbuWeb como plataforma cultural: archivos multimedia interesantes que no encajan específicamente en ninguna de las otras categorías, o bien apartados como “/ubu Editions” donde publican “lo impublicable”.

Por desgracia la web sólo está disponible en inglés. Por fortuna, según qué tipo de material se esté buscando, la barrera del idioma no debería ser un impedimento. Alguien alguna vez habrá dicho en algún momento que el arte es el idioma universal.

A esto mismo se refiere el fundador en una carta abierta fechada en 2001 titulada “UBUWEB WANTS TO BE FREE”. En ella, cita al pensador Max Bense que dijo algo como que la poesía visual “…no separa idiomas; los une; los combina.”. Goldsmith recurre a la cita de Bense para decir que aquello que prometía la poesía visual “…su autonomía, su accesibilidad universal” se ve reflejado en el “…sueño pan-lingüístico” de internet, donde “lenguajes” como Java o PDF luchan por ser universalmente comprensibles. Así, explicando la lucha y el funcionamiento emocional de un género literario o informático, sintetiza el espíritu e ilustra el anhelo detrás de UbuWeb.