La Radio del Museo Reina Sofía (RRS) tiene como objetivo “ampliar, complementar, investigar y contextualizar” lo que sucede dentro del Museo a través del uso del sonido. Para ello ofrece una colección de cápsulas de audio contenidas en cuatro canales distintos. Cada uno de estos canales explora distintas facetas del museo: Inaudible (exposiciones temporales y ciclos de cine y audiovisuales), Redes (proyectos de investigación que tienen lugar en el museo, Contextos (colección e historia) y Procesos (experimentación sonora).

El proyecto es posible gracias al esfuerzo del equipo y colaboradores que llevan trabajando en esta idea desde 2011. Entrevistamos en este artículo a José Luis Espejo, uno de los intengranse del equipo que forma RRS.

Lo primero que llama la atención al pulsar play es la utilización del elemento sonoro. El sonido es en esta radio un medio importante que sirve tanto para producir discursos como para cuestionarlos y fragmentarlos. Incluso en algunas de las cápsulas, sobre todo aquellas que cuentan con el testimonio de personalidades relevantes del arte contemporáneo, se superponen distintos planos sonoros: el discurso vococentrista y/o verbocentrista y la dimensión más tímbrica de la exploración experimental. Es una forma de añadir fuerza mediante la aglutinación de las especifidades de cada uno de los planos y una manera de presentarlos en una relación de igualdad.

Marta Sancho: ¿Qué cualidades específicas hay en lo sonoro? ¿Cuál es el poder del discurso sonoro para utilizarlo como forma de vehicular estas ampliaciones y comentarios a lo que sucede en el museo y que lo distingue de otras formas de expresión? ¿Por qué el sonido?

José Luis Espejo: Hola. Bueno, primero gracias a Sul Ponticello, por darnos este espacio y gracias a Marta, a quien he conocido recientemente, por su trabajo en esta entrevista. Gracias por el tiempo y por la escucha. Habéis propuesto una entrevista bastante compleja, así que voy a intentar ser claro, pero no se si voy a conseguirlo.

A ver ¿Por qué el sonido? Bueno, la escucha es la primera forma de aprendizaje del discurso. Escuchando interiorizamos el lenguaje y aprendemos. Escuchar a los artistas, comisarios, conservadores o educadores que trabajan en un museo también es importante para entender las propuestas conceptuales y visuales que aportan. Muchas veces la presencia visual se complementa con las palabras. No siempre, hay que decirlo. No todas las personas tienen mucho de qué hablar, aunque tengan mucho que decir.

Ahora ¿Cuál es el poder del discurso sonoro? Supongamos que tenemos a un lector, que, además mira y oye, y que comprende las palabras que le decimos de manera unívoca. “Esto es una silla” (si nos ponemos conceptuales) “Esto no es una pipa” (si nos ponemos más surrealistas o filosóficos) o “Esto es así” (sin más). Las letras están pensadas para mantener esa frase lo más unívoca posible; luego tenemos la puntuación claro, que, por cierto, fue una de las herramientas para que, desde el siglo IV en el contexto europeo, se dejase de leer en voz alta. Antes de la puntuación, las palabras sonaban cuando se leían. Pero no nos distraigamos. Asumamos que las palabras escritas mantienen el sentido bastante intacto si sabemos la puntuación y el idioma en que están escritas. El discurso propuesto en imágenes, sin embargo, está cargado de significados contextuales y culturales relatados por la forma. El discurso hablado y escuchado, está también cargado de significados. Están, por una parte, todos los significados que hay entre quien habla y quien finalmente escucha; aquí entraría la especificidad del medio, la edición digital o la naturaleza del micrófono. Lo frecuente, evidentemente, es invisibilizar, o más bien insonorizar, esta serie de contextos tecnológicos para mantener lo unívoco en el discurso, como lo hacen las letras de las que hablábamos hace poco. Podríamos decir, pronto y mal, que cuanto más sonorizamos subjetivamente estos contextos, más estilo ensayístico o artístico se le pone a una cápsula. Pero supongamos que se transmite cierta univocidad para, como sugerís en la pregunta, centrarnos en los comentarios mismos. Aquí responderé a vuestra pregunta ¿Qué cualidades específicas hay en lo sonoro? Pues bien, estos comentarios vienen expresados por una voz. Esta voz tiene, sobre todo, un tono y un timbre, porque el volumen y la duración ya nos encargamos de manipularlo. Ese tono y ese timbre nos dan muchos datos sobre la identidad de quien habla, de cómo habla, de qué quiere decir exactamente. Muchas veces se busca la univocidad en la edición para resaltar las cualidades propias de la voz y lo que esta tiene que añadir al discurso verbal. Aquí entra el tono de la voz, esto es básico para transmitir el entusiasmo con que algunas personas hablan y discuten sus opiniones y su trabajo. La palabra resuena en la laringe y en el lugar del que escucha, y toda la carga subjetiva de ese resonar, lo transmite la grabación de una manera particular y distinta a como lo hace la letra y la imagen. En ese resonar, la voz, casi como cuerpo, tiene la capacidad de definirse, sin decir ninguna palabra concreta, como un yo.

MS: Esta forma tan interesante de organizar el discurso –fragmentándolo en cuatro canales y urdiendo una compleja red que va desde la experimentación sonora hasta la voluntad de comunicación a través de la radio, pasando por la inclusión de múltiples voces y discursos- podría dar pie a una lectura más política del proyecto. No sólo por una cuestión de deconstrucción del discurso para erigir nuevos relatos más profundos y complejos, sino también por la utilización de los medios digitales y su accesibilidad. La ruptura con la forma tradicional del discurso, la superposición de relatos, sonidos y voces puede servir para generar nuevas realidades y significados y podrían ser la base para pensar(se) desde nuevas perspectivas. ¿Descansa vuestra propuesta sobre un compromiso político o es una cuestión meramente formal y de investigación artística?

JLE: Bueno, todo trabajo, nos guste o no, es político. Otra cosa es que pretenda serlo. En este caso en particular, es algo más complejo. La radio es parte de una web que es parte de un museo. RRS se ocupa de aspectos muy específicos de algunas de las líneas desarrolladas por el Reina Sofía y elabora otros propios. Como he tratado de responder en la pregunta anterior, el uso de la tecnología sonora, al menos por mi parte, no es muy distinto al uso que hacemos habitualmente del teclado, del lápiz, la regla o el libro. En cuanto a la deconstrucción y fragmentación del discurso comisarial del museo a través del sonido… bueno ¡Eso son palabras mayores! Es importante saber las limitaciones de cada cual, aprender y querer aportar construyendo, juntando, antes que separando. Que no se me entienda mal, no defiendo la falta de crítica, pero creo que en RRS hemos avanzado más conciliando con otros discursos a la vez que intentamos producir uno propio. Algo que, me temo, otra persona tendrá que leer y valorar.

Por otra parte, y respondiendo sólo por mí, en mi trabajo, tanto en la programación como en la realización de cápsulas, aspiro a contextualizar siempre desde el contexto político del arte y el sonido.

MS: ¿Es la accesibilidad de la red una forma de popularización del arte y como tal se está utilizando?

JLE: Esto es complejo. Desde luego permite la posibilidad de que más personas escuchen hablar sobre cosas que no pueden visitar. Pero, como hemos visto, la accesibilidad, en sí misma, no ayuda necesariamente a que algo sea más conocido ni mejor comprendido. Nosotras trabajamos en el contexto de un museo muy grande, con un departamento de prensa, comunicación, patrocinios, etc. La radio puede hablar de aspectos más concretos y detallados que estos órganos de difusión, pensados, precisamente, en términos de popularización. Creo que estamos más cerca de otros proyectos del museo como Carta, con quien compartimos faldón en la web del museo, o, para entendernos, con un proyecto concreto y estable de un departamento de publicaciones. Vaya, que somos poco pop.

Luego podríamos hablar de cómo nos servimos de la red para trabajar. Esto es un tema en sí mismo que responderé con una cita.

MS: En la descripción de esta radio podemos ver que las cápsulas complementan, analizan y amplían la vida del Museo. Existe, pues, una realidad visual palpable que puede visitarse en el Museo. Vuestra radio añade un discurso intangible a esa realidad. Quienes visiten el Museo Reina Sofía y, además, escuchen vuestra radio, cuentan con dos perspectivas distintas. Además, el vistitante/oyente es quien establece el vínculo entre ambas realidades y da sentido completo a esa unión. Podría crearse de esta manera, una tercera perspectiva del museo, fruto de la recepción y entendimiento del visitante/oyente. ¿Puede la conjunción de la realidad palpable con el discurso intangible crear un nuevo producto artístico distinto, con entidad propia?

JLE: Bueno. No estoy seguro de que el sonido sea intangible. En realidad no estoy de acuerdo. El sonido es palpable. El discurso, por tanto, no se hace intangible por ser sonoro en lugar de, digamos, escultórico. Como decía más arriba, el discurso sonoro es cuerpo, cuando se habla, y forma cuerpo, cuando se escucha.

MS: Abordemos ahora la cuestión del público y la recepción. Esta propuesta reviste una noción del arte y el sonido muy compleja y quizá no muy evidente para un público mayoritario. ¿Quién creéis que está al otro lado? ¿Quién os escucha? ¿Buscáis una comunicación universal o un público muy específico? En caso de buscar un público específico ¿cómo creéis que puede ser motor de cambio o suscitar nuevas formas de pensar la realidad? ¿Qué acogida tiene?

JLE: Hay un número discreto de personas de habla hispana que escucha la radio. No buscamos una comunicación universal, no creo, de hecho, que esto exista. En cuanto a los públicos específicos, creo que se atiende a personas interesadas en el arte y la música de manera poco complaciente.

MS: En lo que respecta a la financiación, esta radio forma parte de un espacio público, así que podríamos deducir que el proyecto se sostiene gracias al presupuesto del museo. Sin embargo ¿existen otras fuentes? ¿Cómo funciona en este sentido?

JLE: Se sostiene con presupuesto del museo y no tiene ninguna otra forma de financiación. Los colaboradores realizamos trabajos específicos por los que facturamos.

MS: Por último, sería interesante hacer una retrospectiva de este ambicioso proyecto: ¿de dónde surge la necesidad de este proyecto? ¿Seguís con la misma idea inicial de proyecto? ¿Ha evolucionado vuestro discurso o formato? Si es así ¿de qué manera? ¿Cuáles son los motivos?

JLE: Hablaré de cómo ha evolucionado el discurso. En cuanto a la manera de hacer cápsulas, y aquí hablo por mí, creo que he trabajado con las maneras de la historia del arte, la historia de la imagen y del sonido. A esta manera de hacer las cosas, lo podemos llamar sónico-verbal, en referencia al icónico-verbal del que tanto hablaba Juan Antonio Ramírez, para referirse, por ejemplo, al cómic, pero también al ensayo de arte que usa las imágenes como cita. En nuestro caso, podríamos hablar del uso conjunto de la palabra, hablada en este caso, y el sonido como materiales para construir un relato histórico. Los sonidos no están ahí para acompañar musicalmente; son citas, y tienen un lugar concreto para transmitir sentido. Los enemigos de este método son las  sociedades de derechos de autor. En 2012 se hizo la exposición sobre los años 30, fue la primera vez que usamos nuestra la propia voz para hablar de una exposición. Tuvo buena acogida, así que, desde ese año, realizamos este tipo de cápsulas sobre exposiciones. A partir de 2016, el trabajo que realizamos para la radio es casi por completo contenido específico, no siempre relacionado con las exposiciones o la colección directamente, aunque sí dentro de sus marcos discursivos. Este año, además, hemos incluido nuevos colaboradores como Arnau Horta, o Javi Álvarez, sumados a José Manuel Costa que ha colaborado otras veces en la radio. El año que viene, pensamos invitar a más personas.

En cuanto al discurso comisarial, ha habido distintos ciclos de cápsulas encargadas a artistas. El último ciclo lo ha hecho Rubén Coll bajo el título de Ecolalias, dedicado a la la voz, que ha parecido ser el tema en 2016. Luego hicimos uno entre María Andueza, Rubén y yo dedicado a la transducción. También, este año, hemos propuesto el trabajo de otras artistas como Anna Raimondo, Lucrecia Dalt, Regina de Miguel o Paloma Polo. Y me reservo una sorpresa para el invierno.

MS: Imaginamos que una propuesta de estas características tiene que adaptarse a las circunstancias, contextos y relatos que en esta sociedad contemporánea cambian y se aceleran a velocidad vertiginosa. ¿Cómo sobrevive sin agotar sus propios recursos y posibilidades? ¿Qué innovaciones podrían tener cabida en el devenir del proyecto?

JLE: Ahí me has pillado. De momento el único recurso que se nos ocurre es dar cabida a más voces.

Os traemos un mapa sonoro fruto del esfuerzo de Locus Sonus,  un grupo de investigación especializado en Audio Arte, creado en 2005 bajo el amparo de la Escuela Superior de Artes de Aix-en Provence (ESA) y la Escuela Nacional Superior de Arte (ENSA) en Bourges. Su trabajo se centra en los aspectos innovadores y transdisciplinares de las formas artísticas sonoras, dentro del marco de los espacios y ambientes sonoros. No es sólo un proyecto de experimentación sino también de crítica desde el  trabajo colectivo en torno a dos aspectos fundamentales: el sonido en relación con el espacio y el sonido en la red y a través de las nuevas tecnologías.

Una de sus propuestas más interesantes es Locustream Soundmap, mapa sonoro interactivo que lleva desarrollándose desde los años 2005/2006, cuando empezó a crearse una colección de registro de audios online almacenada gracias a micrófonos (open mikes) que aportan las grabaciones de los paisajes sonoros. Estos dispositivos, ubicados en lugares de todo el mundo, se instalan y mantienen gracias al esfuerzo de voluntarios, artistas y músicos.

Este mapa permite a los streamers (personas que participan en el proyecto) escuchar los paisajes sonoros que han aportado otros colaboradores, además de los suyos propios. En el mapa aparece la localización de todos los registros y se indica cuáles están activos en el momento de acceder. Basta con hacer clic en la ubicación que deseemos para escuchar el audio y poder acceder a la información de la grabación.

Desde esta plataforma se invita a participar a todos aquellos que deseen aportar el registro de algún espacio o paisaje sonoro a través de la colocación de un open mike. Para ello, primero habría que registrarse como usuario. Una vez terminado este primer paso, son tres los métodos que proponen desde Locus Sonus para empezar a registrar:

Bien sea utilizando un Raspberry PI (ordenador de placa reducida o simple) para las grabaciones permanentes, un teléfono smartphone para las grabaciones puntuales o a través de Pure Data (un lenguaje de programación desarrollado para la composición de música por ordenador y la creación de obras multimedia).

En torno a esta idea inicial de la colocación de dispositivos para generar un banco de sonidos interactivos han surgido otros proyectos interesantes que abarcan múltiples campos artísticos y tecnológicos, como es el caso de la instalación Locustream Promenade o la iniciativa Locustream Tardis.

El trabajo de Locus Sonus abre todo un nuevo horizonte de preguntas en torno al arte, el sonido, su tratamiento y difusión. Mediante el uso de las nuevas tecnologías, los participantes se convierten en autores y oyentes de una obra colectiva que se nutre de las aportaciones individuales. Así, Locus Sonus y su Locustream Soundmap va más allá y supera las tradicionales aproximaciones en torno al hecho musical, la composición y la escucha.

En esta ocasión traemos una web-mapa sonoro que ofrece múltiples recursos online. Se trata de SoundCities, un archivo abierto en la red que se compone de  innumerables sonidos procedentes de todo el mundo y mapas sonoros interactivos. El proyecto es el resultado de la iniciativa del artista británico Stanza, y empezó a gestarse en 1996 (convirtiéndose en archivo virtual en el año 2004). Es un  archivo que no cuenta con financiación externa y fue la primera plataforma de estas características en la red. La página te permite visitar los sonidos de las distintas ciudades y crear tu propio mapa sonoro, mezclando las muestras registradas en la base de datos. Los sonidos contenidos en este archivo pueden escucharse libremente y utilizarse en performance o talleres, obteniendo en este caso previamente el consentimiento del autor.

Es posible contribuir con el proyecto mandando audios con el objetivo de hacer crecer colectivamente esta base de datos. La idea tras esta plataforma es la concepción de la ciudad como identidad espacial y sonora. Se pretende crear una experiencia auditiva que nos remita a lugares, desde un punto de vista descriptivo y musical.  A esto se le une la premisa de que el sonido afecta y crea espacios, y nosotros interactuamos con la ciudad dando lugar a composiciones únicas.

En la página vamos a encontrar varias secciones. La primera es la categoría Mapa. Nos remitirá a una lista de 104 ciudades y la posibilidad de visualizar un mapa (google maps, google earth) donde ubicar geográficamente los sonidos y escucharlos. Si seleccionamos una ciudad concreta, aparecerá junto al mapa la lista de audios registrados con su correspondiente título. Otra forma de buscar los sonidos es accediendo a Soundcities Database. Aquí se nos ofrece la opción de buscar, además de por ciudades, mediante criterios descriptivos. Las categorías, un total de 18, son:

ambient, atmosphere, beat, birds, boredom, churches, industrial, mechanical, music, noisy, people, rhythm, sirens, speaking, traffic, travel, voices, weather

Aparecerá con cada sonido el nombre de quien lo ha registrado, la duración, el tamaño (Mb) y una breve descripción.

Uno de los enlaces más interesantes que vamos a encontrar en la página es el Soundcities – Herd Above The Noise. Online Software. Se trata de un mapa interactivo donde mezclar los sonidos de las bases de datos. También genera los sonidos de modo automático si el usuario no está utilizando la interfaz.

Hay, además, otros proyectos que han surgido de Soundcities. Entre ellos, Sensity, Soundcities CD 2003 o Audacity Urban Music.

Sensity es un proyecto que trabaja el espacio de la ciudad. Mediante sensores, consigue material visual y sonoro del espacio a tiempo real. El Soundcities CD es una serie de composiciones musicales a partir de los sonidos registrados en la base de datos y que puede descargarse en MP3. Audacity Urban Music es el resultado de generar un audio a partir de los sonidos de la calle y la ciudad, contenidos en la base de datos.

Esta página resulta muy interesante para comprender un poco mejor la manera en que interactuamos con el espacio de la ciudad y de qué formas percibimos los sonidos que nos rodean constantemente.

Esta vez os presentamos una propuesta de mapa sonoro algo diferente y, sin duda, más interactiva donde la agencia del usuario tiene un papel fundamental. Se trata Sound Transit, una plataforma colaborativa y virtual que se nutre de la grabación y el paisaje sonoro.  El proyecto surgió a partir de la iniciativa Phonographic Migrations en 2004 y ha ido creciendo imparable desde entonces.

Lo que vamos a encontrar en esta página es una asombrosa cantidad de material sonoro: más de 2000 grabaciones de 471 artistas, a través de un total de 87 países. Si ya ésta es una labor más que loable, la característica fundamental del proyecto es que ofrece al usuario la posibilidad de crear su propio itinerario sonoro. Esto lo haremos a través de la sección Book a Transit. Aquí, la página nos da la posibilidad de elegir una ciudad de salida y otra de llegada y el número de paradas que queremos hacer en el trayecto- hasta un total de cinco-. El resultado es un conjunto de itinerarios cuyo punto de partida y final es el mismo, sólo varían las ciudades donde se hace escala, dando como resultado viajes distintos. Una vez decidido el itinerario, sólo habremos de hacer clic sobre la opción deseada y la página nos remitirá a una sección más detallada de nuestro viaje, donde se especifica qué vamos a escuchar en cada audio y el nombre del artista que ha grabado el paisaje sonoro. Incluso se nos muestra un mapa con el recorrido elegido. Para escuchar nuestro viaje, podemos hacerlo directamente desde la página o descargarlo como MP3.

Otra posibilidad es buscar directamente en el archivo un sonido concreto en la sección Search For Sounds, bajo los criterios de localización o artista. También aquí una vez hayamos elegido el sonido deseado, nos aparecerán los detalles de la grabación consultada: autor, lugar, duración y breve descripción. De la misma manera, la escucha podrá ser a través de la página o mediante descarga.

Todos los archivos se encuentran bajo licencia creative commons y desde la plataforma se anima a aquellos que  lo deseen a contribuir con su propio paisaje sonoro para seguir haciendo crecer este archivo, si bien la afiliación a la página como miembro no es posible en estos momentos.

Éste es un proyecto muy recomendable para quienes quieran ir un paso más allá en el concepto de mapa sonoro, dando un sentido espacial a la escucha a través de una ruta hecha de sonidos. Anímate si quieres saber cómo sonaría tu viaje.

Desde la Fundación Joaquín Díaz, con sede en Urueña (Valladolid), se ha llevado a cabo la tarea de digitalizar y poner a disposición del público- de manera gratuita- la asombrosa cantidad de 21.371 archivos sonoros a través de la plataforma Wikimedia. Estos archivos han sido recopilados durante seis décadas, desde 1955 hasta el 2010 con el objetivo de revalorizar, difundir y hacer accesible al gran público el patrimonio oral, tradicional y folclórico. Con ello, la Fundación pretende constituirse también como un recurso interactivo. Esta entidad cultural sin ánimo de lucro tiene ya varios proyectos, colecciones y archivos gráficos que complementan el archivo sonoro que os presentamos esta vez. Cuenta además con el apoyo de la Diputación de Valladolid, la Junta de Castilla y León, Caja España, el Ministerio de Cultura, la Universidad de Valladolid, la Fundación SGAE y el propio músico y etnógrafo Joaquín Díaz.

Profundizando en el archivo, encontramos que la fuente principal de grabaciones es Castilla y León,  aunque se recogen audios procedentes de un total de 26 provincias y 565 municipios. Este encomiable trabajo de recuperación y difusión es un valioso testimonio de nuestra cultura popular y tradicional.

¿Qué es lo que vamos a encontrar en este ingente archivo?

En un ejercicio de deducción podríamos suponer que son los cantos de los mayores y las músicas de las localidades más pequeñas las que nutren esta colección. Sin embargo, es más que eso. Efectivamente, podemos rastrear entre sus audios nuestro propio pasado musical y escuchar coplas, villancicos, poesías, boleros, alboradas, himnos, jotas o danzas. Pero no sólo podremos a acceder a estas formas musicales que el imaginario colectivo ubica en el universo de la tradición. También encontraremos chistes, anécdotas, trabalenguas o fábulas heredadas del conocimiento popular.

Si quisiéramos realizar una búsqueda más específica y rápida para no perdernos entre tantos ítems, estos archivos se organizan en diferentes categorías. Así, podemos encontrar un archivo concreto por compilador, década, duración, género, localización, intérprete, lugar de nacimiento del intérprete o año. Cada una de estas categorías se divide, a su vez, en varios apartados que van acotando nuestros parámetros de búsqueda.

Todos estos archivos cuentan con licencia Creative Commons y pueden descargarse libremente. Únicamente tendremos que pinchar en el audio deseado y proceder a su descarga.

Es recomendable echar un vistazo a la página de la Fundación para saber un poco más sobre el trabajo que se está realizando para dar voz a este patrimonio popular de valor incalculable. Entre las secciones más destacables de esta web, está el Geoportal de la Música y el Sonido Tradicional: un mapa interactivo donde se muestran las localidades donde se ha recogido muestras para la fonoteca de la Fundación. Es reseñable también su sección de instrumentos mecánicos. En ella nos presentan una serie de inventos e instrumentos, una mezcla de innovación, sonido y música con trasfondo histórico. Podremos escuchar los audios en mp3 y descargarlos también libremente. Por último, sería interesante mencionar la colección del Museo del Gramófono. Aquí hay sobre todo información y curiosidades, pero también se ofrecen algunos archivos disponibles para escuchar y descargar. Finalmente, no debemos dejar de visitar el Museo Virtual de instrumentos musicales de los museos de Urueña, una microweb de contenidos fotográficos, realizada en colaboración con la Colección Luis Delgado.

Todos los audios que podemos consultar en la Fundación y su archivo revisten un sabor a tradición que suena a pasado pero que a la vez está presente. Son historias que no encontramos en los libros que viven gracias a las personas que lo recuerdan y comparten y que, a través de la tecnología y proyectos como éste, trascienden los límites de cada generación y nos llegan tal y como han sido siempre.

Os presentamos asimtria.org una iniciativa que orienta sus esfuerzos a documentar las sonoridades contemporáneas latinoamericanas, todas aquellas que trabajen desde el ruido, el arte sonoro, la música experimental, la electrónica o las producciones audiovisuales.

Este archivo se construye gracias a la colaboración entre asimtria.org y otras plataformas, además del trabajo de músicos y creadores en actividades y talleres realizados en distintas ciudades de Latinoamérica desde el año 2006. Navegando por este archivo vamos a encontrar las performances de los artistas o colectivos, ya sea en vídeos individuales, reportajes o documentales que tratan de visibilizar la escena más vanguardista y experimental del sonido latinoamericano. Así, podemos acceder a un nutrido listado de artistas, 149 en total. Para conocer su trabajo sólo habremos de hacer click sobre sus nombres y la página nos remitirá a los vídeos en los que aparece, junto a las informaciones de fecha, lugar y evento en que tuvo lugar la actuación consultada. De esta manera, podremos ver documentales en los que el artista es entrevistado, conciertos o proyectos realizados. Estos vídeos y enlaces se encuentran bajo licencia creative commons y pueden verse en streaming. Además del archivo y su valor documental, vamos a encontrar otros proyectos en la web. Cabe destacar la interesante propuesta Ruido Para Niños, que pretende estimular la creatividad, autonomía y aprendizaje del mundo de la electrónica de manera autogestionada y doméstica para los más pequeños. Encontramos también el sello AS4CORDS, donde podremos acceder al trabajo de diversos artistas y descargar su obra libremente.

Como hemos dicho, la principal labor de este archivo es potenciar el circuito más alternativo de la música electrónica experimental y del ruido. En este contexto se celebra el Festival Asimtria, evento anual que cuenta con ediciones desde el 2006 y que tiene lugar principalmente en Arequipa, Perú. El objetivo de este festival es crear un espacio de discusión, colaboración e intercambio de ideas en el campo del sonido. Un espacio, en definitiva, para deconstruir, construir, plasmar ideas, colectivizar experiencias y pensarse a través del discurso sonoro y audiovisual. En la línea de esta conciencia del poder del sonido para erigir discursos, tiene lugar REUDO (REunimosruiDO). Se trata de un encuentro anual donde se dan cita personas y colectivos que experimentan y (se) piensan en torno al ruido. También desde la idea de una cultura autónoma y del libre acceso al arte y los medios, encontramos el apartado Laboratorio. En esta sección podemos curiosear los distintos talleres de aprendizaje y construcción de aparatos en torno a la electrónica.

Como veis, todas las actividades y propuestas realizadas desde esta plataforma buscan el cuestionamiento de las prácticas más tradicionales y la construcción de ideas desde la colectividad, la apropiación de las tecnologías y la autonomía frente al arte más institucionalizado.

El otro musical ha sido un suculento objeto de estudio que suscitó el interés de músicos, musicólogos y antropólogos desde finales del XIX hasta nuestros días, motivando en primer lugar la consolidación de la musicología comparada hasta la constitución de lo que hoy conocemos como etnomusicología. Registrar las manifestaciones sonoras de todos los lugares del mundo ha sido la herramienta principal para estas investigaciones, desde la construcción del imaginario de la otredad de los primeros trabajos de la disciplina hasta la curiosidad de la mirada antropológica que sitúa el fenómeno musical como prisma desde el que poder entender las estructuras sociales y códigos culturales de una comunidad concreta.

Uno de los focos culturales de este tipo de estudios ha sido Francia, que cuenta con una importante tradición de aportaciones en ciencias sociales y etnomusicología. Así, nos encontramos con este interesante archivo del  CREM (Centre de Recherche en Ethnomusicologie). Este centro se dedica al estudio de las prácticas y conocimientos musicales del mundo. Forma parte del Departamento de Etnomusicología del Musée de l’Homme (1928-2008) y ha estado vinculado también al  Laboratoire d’Ethnologie et de Sociologie Comparative .

Para llevar a cabo sus investigaciones los estudiosos se sirven de herramientas cualitativas propias de las ciencias sociales, como pueden ser la etnografía, así como la recogida de datos musicales. Esta aproximación concibe la música en su dimensión socio-cultural, estética, formal, acústica y cognitiva. El Centro abre nuevas líneas de investigación ofreciendo interesantes marcos para el estudio: la incorporación de habilidades musicales y coreográficas, la producción cultural y cognitiva de la emoción musical o la construcción de sistemas musicales.

Explorando la página, y antes de profundizar en los archivos sonoros, resulta interesante el apartado de Investigación donde podremos encontrar información más específica sobre los proyectos llevados a cabo por los investigadores del Centro. Forman parte del elenco de miembros doctores, profesores de la universidad, catedráticos, doctorándoos y documentalistas.

En el archivo sonoro encontramos tanto grabaciones inéditas como publicadas de música y tradiciones orales que nos permiten trazar un mapa sonoro del mundo entero, desde el año 1900 hasta nuestros días.

Hay disponibles varios formatos (cilindros, vinilos, cassettes…) y, en términos cualitativos y cuantitativos, éste es uno de los fondos más importantes de Europa.

Este archivo reúne, pues, más de 30.000 documentos inéditos, repartidos en más de 1.000 colecciones. Además, contiene también 13 000 grabaciones editadas, incluidas en más de 4.600 colecciones y que se corresponden con unas 3.700 horas de grabación.

Geográfica y socialmente, 199 países quedan representados en este archivo, a través de más de 1.200 grupos étnicos.

En cuanto a la organización del catálogo encontramos cuatro niveles básicos: fondos, Corpus, Colección e Ítems. Cada una de estas categorías contiene un grupo de archivos de audio que se corresponden con grabaciones recogidas en el transcurso de una misma investigación. El número de grabaciones disponibles en la plataforma online Telemeta está en constante crecimiento,  siempre respetando los derechos de intérpretes e investigadores, si bien existen audios que no son accesibles todavía al gran público.

Si accedemos a cualquiera de los cuatro niveles del catálogo, encontramos el título del archivo, si está digitalizado, el nombre de quien ha hecho la grabación, país donde se ha realizado, una breve descripción y el código de búsqueda. Para una información más detallada sólo tenemos que pinchar en el nombre del archivo.

Una herramienta realmente interesante en este archivo es el Geo Navigator. Se trata de un mapa del mundo donde con solo un clic podemos ver las grabaciones realizadas por área geográfica.

Este  archivo supone una gran fuente de información para aquellas personas interesadas en la etnomusicología aunque, desgraciadamente, la consulta online es un poco restrictiva para el público no académico.

De nuevo os presentamos un proyecto cuyo pilar fundamental es la escucha activa, el paisaje sonoro y la construcción de una identidad de la ciudad a través del patrimonio inmaterial que es el mapa de sonidos que configura una localidad concreta. Se trata de la Sonoteca Bahía Blanca, una plataforma virtual que tiene como objetivo la creación de un espacio común donde poder compartir y distribuir material sonoro a través de la “georeferenciación y organización en una base de datos”. Es un proyecto colaborativo, de carácter solidario y autogestionado sin ánimo de lucro formado por profesionales y voluntarios que deseen participar.

Dado el cuidadoso y deliberado respeto por el paisaje sonoro que caracteriza a este proyecto encontramos una sección que puede resultar muy útil: contaminación sonora. Aquí se nos presentan una serie de claves e informaciones para combatir la contaminación sonora y lograr  una mejora medioambiental y acústica que tenga como consecuencia ineludible un entorno más sano y habitable.

Un punto importante de este archivo es la concepción del sonido y del paisaje sonoro como herramienta para multiplicar mundos y crear nuevas formas de conocimiento de forma colaborativa. Así, invitan a los habitantes de la ciudad  a enviar sus audios con la correspondiente descripción para poder confeccionar un mapa más completo.

También nos sugieren desde la web una serie de actividades propuestas por Raymond Murray Schafer para educar nuestro oído en la escucha activa.

Explorando la página encontramos el Mapa Sonoro Customizado, que es el resultado del trabajo colaborativo entre estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Atenas  y de la Folkwang Art University of Essen, desarrollado por Horacio González Diéguez y Xoán-Xil López (España) y desde los talleres organizados por el colectivo Escoitar.  Se trata de un mapa de Bahía Blanca, Argentina, donde a través del plano de sus calles encontramos el registro de una grabación de audio. Tenemos que pinchar para poder escucharla y ver una descripción detallada del ítem consultado. Todo ello se encuentra bajo licencia GNU GPL , que permite su utilización para otras personas y colectivos.

Siguiendo esta línea de la elaboración de un mapa sonoro, encontramos el apartado de Territorios sonoros, sin duda lo más interesante que ofrece la página. Esta sección nos remite a proyectos similares realizados en ciudades y comunidades de América del Norte, América Latina y Europa, desde París, Nueva York, o Asturias, entre otras muchas áreas.  También encontramos aquí cartografías más amplias que abarcan sonidos de los distintos continentes.

Es posible escuchar en streaming sin necesidad de registro todos los audios, que se encuentran bajo licencia Creative Commons.

Esta plataforma es el recurso ideal si te interesa escuchar la ciudad, trazar un mapa sonoro de Europa o América, tender puentes entre continentes a través de las particularidades de su identidad sonora y, en definitiva, conocer una identidad geográfica que suena.

Navegando por la red se puede dar con otro interesante proyecto dentro del universo de los archivos online: Archivosonoro.org. Se trata de una iniciativa que nace hace ya algún tiempo en Chiapas, de la necesidad de registrar una historia del patrimonio sonoro intangible. Las personas detrás del proyecto trabajan alentadas por la voluntad de crear un espacio de aprendizaje y un lugar de referencia.

El protagonista de este archivo es el paisaje sonoro, la escucha atenta del entorno más inmediato. El proyecto parte de la idea de que la realidad colindante es un entramado vigoroso de sonidos, un tejido de frecuencias que configura las singularidades de un lugar, haciendo única la identidad de cada rincón y cultura. Desde esta perspectiva, el archivo pretende enfatizar la importancia de  la escucha activa de aquello que nos rodea, aprender a escuchar lo que habitualmente puede pasar inadvertido. El objetivo es suscitar el interés por distinguir los sonidos cercanos y familiares a la vez que conocer las diferencias con las realidades sonoras de otros lugares.

Además, la idea de una creación conjunta y colectiva del archivo hace que se promueva la participación: cualquiera en disposición de un sonido insólito –ya sea por su extrañeza o antigüedad- o simplemente el interés que pueda despertar en el oyente por ser un fragmento de realidad cotidiana, puede donarlo a archivosonoro.org.

Todos los audios publicados en la página tienen licencia Creative Commons y se pueden descargar libre y gratuitamente en formato Mp3 sin necesidad de registro.

En cuanto a la organización del archivo, en la sección canales podemos encontrar las diecisiete categorías en que se distribuyen los audios para facilitar su búsqueda, uso y descarga,  a saber:

Ambiente natural, ambiente rural, ambiente urbano, anuncios, cajas musicales, cine, comerciales, experimentación sonora, himnos nacionales, iglesias, lecturas temáticas, música, objetos sonoros, personajes, radio, recetas, sonidos históricos.

Como puede observarse, además de archivos con una carga histórica importante, los sonidos que articulan la cotidianidad tienen un lugar destacado pues, como si de un puzzle se tratase, nos permiten congelar el presente con una grabadora y construir parte del universo cultural del lugar, a partir de sus propios códigos sonoros.

Todos los audios cuentan con una breve descripción del sonido registrado, junto al nombre del autor, fecha, hora, lugar de grabación y equipo utilizado. La ficha técnica del archivo aparece en una pequeña tabla con especificaciones como el número de archivo, tamaño Mp3, categoría y número de descargas.

Dado su carácter colectivo y divulgativo, en la web se ofrecen también diversos documentos que pueden ser de interés para quienes quieran hacer su aportación o simplemente aprender un poco más: desde una breve aproximación a qué es un paisaje sonoro hasta la construcción casera de un micrófono binaural para añadir a tu videocámara o grabadora.

En este archivo también hay lugar para el juego y la magia, que encuentran su rincón en la colección de Don Renato. Don Renato posee una divertida colección de latas que encierran los sonidos más curiosos: duendes en la selva, circo de pulgas… Sólo hay que destaparlas y dejar volar la imaginación.

Por último, encontramos una serie de enlaces a páginas de interés, permitiéndonos conocer proyectos similares, la labor de artistas sonoros y profundizar un poco más en el mundo del paisaje sonoro.

Gracias a la web del National Film and Sound Archive of Australia (NFSA) es posible acceder a la mayor fuente de información de la historia visual y sonora de Australia. Se trata de su archivo audiovisual nacional y actualmente es el resultado de tres décadas de riguroso trabajo de compilación del patrimonio cultural del país. Su objetivo principal es preservar y compartir la herencia audiovisual y señalar la riqueza y diversidad de la cultura australiana en todas sus formas. Por su marcado carácter divulgativo, la web es bastante intuitiva para quien decida bucear entre sus secciones y ofrece recursos online para docentes y estudiantes. Además, podemos navegar libremente sin necesidad de registro.

El NFSA incluye más de 1,9 millones de archivos agrupados en distintas secciones: cine/películas, archivo sonoro, televisión, Indigenous connections, documentos, historias orales y radio.

De esta ingente cantidad de ítems, 334.000 corresponden a archivos de audio.

La colección sonora abarca  casi 120 años de historia en forma de sonidos y aglutina material de los más diversos estilos y formatos: desde grabaciones de música popular de principio de siglo, pasando por discursos políticos, entrevistas y bandas de pop-rock, hasta grabaciones experimentales, trabajos etnográficos y sonidos de la naturaleza y la vida salvaje.

Este archivo sonoro se subdivide a su vez en varias categorías, cuya descripción aparece detallada en la página web:

• Sounds of Australia
• Early Record Sleeve Art
• Soundcloud
• Waltzing Matilda
• Our Heroes of the Air
• Australian Jazz Archive

Adentrándonos en cada una de estas subsecciones encontramos testimonios sonoros que han sido de especial relevancia en la historia de Australia, bien por sus implicaciones para la cultura musical/sonora, bien por su repercusión social.

Estos audios están preparados para escucha en streaming y gran parte de ellos viene con una breve explicación que permite al usuario ubicar en el tiempo y el espacio el ítem consultado.

Como no podía ser de otra manera, hay una especial atención a la cultura y expresiones artísticas de la población indígena. Así, el equipo de NFSA trabaja con estas comunidades para garantizar la pervivencia de su cultura trabajando a partir de los medios audiovisuales. Perspectiva diacrónica y antropológica, sin perder de vista nunca el poso social ni su contexto.

Para consultar información acerca de los casi 1,9 millones de archivos podemos utilizar las bases de datos que ofrece la propia página web. Resulta especialmente útil echar un vistazo a Australia Screen Online, ya que ofrece la posibilidad de encontrar clips de vídeo y audio atendiendo a diversos criterios: década, título, tipo de archivo, mapa de localización…  Aquí podemos encontrar grabaciones tan interesantes como cantos indígenas, música tradicional o los hits que han marcado un antes y un después en el público australiano. Algunos de estos archivos sí están disponibles para descarga siempre y cuando estén exentos de fines comerciales.

No es de extrañar el gran reconocimiento internacional de este inmenso archivo, pues –como decíamos antes- más allá de una perspectiva diacrónica que nos permite ampliar nuestro universo sonoro, ofrece una visión antropológica que, sin duda, nos ayuda a comprenderlo un poco mejor.