En este artículo os traemos un nuevo archivo sonoro, el francés www.chant-oiseaux.fr. En este caso recoge en orden alfabético los cantos de hasta 293 especies de pájaros que habitan alrededor del mundo. Los nombres de los distintos tipos de aves van acompañados de una imagen en la que aparece cada pájaro. Una vez se selecciona un pájaro, aparece el audio de la grabación de sus cantos, con una duración variable, y que en ocasiones va acompañado por una pequeña descripción. Además, en determinadas aves, aparecen los diferentes sonidos que se han recogido de una misma especie, por ejemplo en la alondra, aparecen grabaciones de su canto, de sus gritos y de sus gritos de vuelo. En la parte inferior aparecen los autores de la fotografía y la grabación. Al seleccionar el autor de la grabación se abre una nueva pestaña en la que se indica una mayor información sobre la grabación.

La información que aparece en esta nueva pestaña muestra la localización exacta de la grabación con los datos de altitud, latitud y longitud además de la fecha y hora en la que se realizó dicha grabación. En cuanto al audio, aparece la información de la duración junto a aspectos algo más técnicos, como el número y el tipo de canales, o la frecuencia de la muestra. Asimismo, aparece un sonograma que facilita además la comprensión de cada audio de una forma visual. Finalmente, se observan comentarios del autor de la grabación en los que indica si ha presenciado el ave y si ha utilizado el playback. Por tanto, para los amantes de las aves y sus sonidos es el archivo idóneo pues recoge multitud de sonidos, que son analizados, de casi 300 especies.

El parque natural de Yellowstone, en Estados Unidos, invita no sólo a visitar sus paisajes de forma presencial, sino también a disfrutar de sus paisajes sonoros a través de su página web. A través de ésta muestran un catálogo de sonidos ambiente que se pueden encontrar en el parque natural. El parque natural (como institución) conjuntamente con Acoustic Atlas, un proyecto de la Biblioteca de la Universidad del Estado de Montana, hace cuatro años emprendieron un plan para recoger sonidos ambientales en alrededor de algo más de 5.500 kilómetros cuadrados del parque. La consecuencia fue una enorme biblioteca sonora de todo tipo de sonidos de la naturaleza. Al alcance de un click, hay decenas de sonidos de distintas aves, ranas o ardillas, e incluso sonidos relacionados a la geografía, como una gran muestra de géiseres.

Dentro del archivo, aparecen en orden alfabético todos los sonidos recogidos y de dominio público. Al seleccionar uno de los sonidos aparecer el reproductor de audio con el sonido escogido, junto a una breve descripción, además de su duración y la fecha en la que se creó y se actualizó. En ocasiones, como en la del oso grizzli, aparecen distintos audios del mismo animal (también ocurres con otros fenómenos geográficos como con las). Asimismo, es habitual encontrar una fotografía relacionada con el audio escogido, lo que hace a la experiencia sonora, también visual. Todos los audios están producidos por Jennifer Jerrett. Igualmente, la experiencia puede ser aún más completa mediante una opción de una videoteca. Este archivo es similar al de audio, pues está organizado de igual forma, la diferencia está en que cambia los audios por vídeos.

En esta ocasión, os mostramos de nuevo un mapa sonoro. Se trata de KENTUCKIANA SOUNDS, un mapa, desarrollado a través de Google Maps,  que reúne sonidos en la ciudad o alrededores de la ciudad estadounidense de Louisville en el estado de Kentucky, creado por Aaron Rosenblum. Todos los sonidos que aparecen en el mapa, fueron grabados en el pasado mes de agosto.

Para encontrar cada sonido, encontramos cada sonido en cualquiera de los distintos pines que aparecen en el mapa, estos, son de dos colores diferentes: los pines amarillos pertenecen a sonidos grabados durante el programa Collider, con el que consigue conectar a las personas que crean arte con su público. Esto es, cualquiera puede estar presente durante el proceso de creación de un artista. Los pines de color azul, recogen todos los sonidos restantes.

Al hacer clic en uno de los pines, se abre una ficha informativa del pin cliceado. Ésta incluye, el  reproductor de audio para poder escuchar el sonido y una descripción. La grabación aporta información especificando el lugar donde fue grabado, además del día junto a una hora aproximada. Seguidamente aparece una breve explicación sobre los sonidos que se aprecian. Por ejemplo, en un pin amarillo indica que en el sonido se puede apreciar cómo el personal de la Free Public Library (Biblioteca Pública Gratuita) anuncia el cierre de la biblioteca. Asimismo, indica el nombre de la persona que ha llevado a cabo las grabaciones, en su mayoría realizadas por el creador de este mapa sonoro, Aaron Rosemblum. Incluye, además, los medios que se emplearon para su grabación.

Si hace unos meses os traíamos Xeno-canto, ese archivo sonoro que recogía multitud de grabaciones de aves localizadas en todo el globo, hoy hablaremos de Bird Sounds, una web que, como su propio nombre indica, nos ofrece todo un abanico de sonidos de pájaros organizados de una manera peculiar.

¿Qué es lo que diferencia a ambas bibliotecas? Pues bien, mientras que Xeno-canto utiliza la tecnología de Google Maps para organizar los sonidos por regiones, Bird Sounds cuenta con un planteamiento totalmente diferente. Directamente desde los laboratorios creativos de Google (Google Creative Lab), Kyle McDonald, Manny Tan y Yotam Mann, junto con la ayuda del Cornell Lab of Ornithology, nos traen un archivo sonoro basado en el concepto de machine learning, dentro del contexto de los experimentos que está llevando a cabo Google sobre Inteligencia Artificial (AI Experiments).

Consiste en, básicamente, seleccionar un fragmento pequeño de onda sonora extraído de una muestra del canto de las aves que se deseen incluir. Este fragmento se codifica en forma de números gracias al trabajo de los programadores que dan lugar a una forma determinada en la pantalla de un ordenador. Este organiza dichas muestras y las va clasificando por semejanza con otras. El resultado es el que podemos observar en su página web.

Al final, todo esto se traduce en un mapa abstracto en el cual nos podemos desplazar mientras escuchamos sonidos de aves que parecen acoplarse unos con otros, debido a su semejanza con respecto a su forma de onda. Otro ejemplo de cómo la inteligencia artificial puede crear auténticas maravillas.

Aquí llega el Invierno es un proyecto de Edu Comelles seleccionado dentro de la convocatoria Naturalizarte promovida por el Ayuntamiento de Guadalaviar, la Fundación Daniel & Nina Carasso, el gobierno de Aragón y el comisario Fran Quiroga. La propuesta consistía en producir un disco a partir de grabaciones realizadas e inspiradas en Guadalaviar. Como es habitual en esta sección, es el autor el que nos habla de su propuesta, en esta ocasión, a modo de crónica.

El proyecto se formalizó en una estancia de una semana en esta remota localidad en plenos Montes Universales. Debido a ajustes de agenda y cambios en el calendario, la estancia se produjo la segunda semana de diciembre de 2017.

Había planeado el viaje en coche para un lunes, a pesar de que el tiempo amenazaba nieve y muy bajas temperaturas. Inicié el recorrido desde Valencia, donde vivo. Salí de casa con 17º, a medida que me iba acercando a Teruel la temperatura descendió hasta los 0º. A la altura de Bronchales me di cuenta de que estaba nevando muy fuerte, sin embargo seguí, la carretera estaba despejada y nada indicaba que no lo fuera a estar hasta Guadalaviar. Segui avanzando y la nieve cada vez se hacía más persistente, a cada kilómetro empeoraba. La disyuntuva era: si doy la vuelta, no llego, si sigo, no se que me encontraré. Cuando la situación empezaba a ser preocupante (no llevaba cadenas) me crucé en la carretera con el quitanieves, este me paró para preguntarme a donde iba y viendo mi grado de despiste decidió dar media vuelta y escortarme hasta Guadalaviar, si no me llego a cruzar con él, no hubiese podido seguir.

Una vez en el pueblo, y con el coche bloqueado me encontré en un lugar remoto, aislado, silencioso y frío. Menos mal que el acogedor apartamento rural hizo la estancia muy agradable. Por delante cinco jornadas de grabaciones de campo, sesiones de escucha, recorridos entre la nieve y trayectos andados por sendas invisibles, ocultas bajo el manto blanco. El Guadalaviar que conocí fue blanco y negro.

Siempre pasa que los primeros días en una residencia de estas características uno va a por los tópicos, el ganado, las campanas, los sonidos del pueblo, la naturaleza, etc. Pero a medida que avanzan las horas y los días uno va perdiéndose en el sonido, es en ese momento cuando empiezan a suceder cosas, cuando uno empieza a dejarse llevar por  la escucha y registra, graba y genera un material que trasciende los lugares comunes del mundo de las grabaciones de campo.

Por suerte, en Guadalaviar sucedió lo mismo, me perdí en el sonido. El disco resultante reúne grabaciones que son una meditación sobre el ciclo de la nieve (frío, viento, agua, nieve, sol, calor, deshielo) como metáfora de la fragilidad de un ecosistema social y rural muy frágil también. Aquí llega el invierno, Todos Quietos y Deshielo adúcen a ese ciclo climático cada vez menos habitual en la zona pero igualmente determinante para el futuro del pueblo. La primera habla de la nieve, del silencio que la rodea y del viento y el frío que la precede. La segunda explora la quietud del paso de la tormenta, de la bajada de tempertauras nocturas que congela absolutamente todo a su paso, convirtiéndo las calles en pistas de patinaje, obligando al que vive allí a escuchar cada uno de sus pasos al andar por no caer en la trampa de la placa de hielo. Por último “Deshielo” habla de ese momento de languidez, que puede durar horas o días, ese proceso lento pero inexorable en el que todo lo blanco pasa a líquido y lo que antes no sonaba ahora tintinea en cada esquina y a través de todas las cañerías, canales y desagües.

Estante lanza un guiño a uno de los principales motores del pueblo, la trashumancia; estante, es el ganado que no viaja a los prados de Jaén, que se queda en los montes Universales. La pieza fue interpretada en directo a puerta cerrada usando cencerros y cañones presentes en el Museo de la Trashumancia de Guadalaviar.

Por último la pieza “Mañana”. En la escuela de Guadalaviar solo hay cinco alumnos, y la perspectiva de dos más que en breves irán a la escuela. Sin ese mínimo de niños, la escuela cierra, y si eso cierra, el futuro desaparece. Así que esos cinco niños, ajenos al mundo y ajenos a la importancia en relación al pueblo, siguen ahí jugando en la nieve, sin darse cuenta de todo lo que depende de ellos. Esa idea, fue el dentonante de Mañana el tema que cierra el disco. El tema fue compuesto usando las voces blancas de esos cinco niños y es una reivindicación de todo ello.

Finalmente “Guadalaviar” el tema que cierra el disco es un homenaje al paisaje, a la orografía y a las formas suaves de los Montes Universales, un macizo que a primera vista parece prácticamente llano pero que sin embargo presenta unas cotas altísimas y unos paisajes únicos. Es una oda al paisaje, duro, áspero y sinuoso.

Todos las piezas que componen el disco se realizaron el Guadalaviar durante esa nevada de mediados de diciembre de 2017. Los sonidos son fruto de las derivas por el pueblo, de grabar en el frontón, la iglesia y en infinidad de espacios, rincones, bosques y campos de este lugar perdido. Es el resultado de un proceso de inmersión, de descubrimiento y de sumergirse completamente en un proceso creativo, para terminar presentando una propuesta sin concesiones, pero absolutamente consciente del contexto y las circunstancias que lo rodean.

El disco, editado con risografía en Valencia, reúne fotografías de esos días de diciembre y se han realizado tansolo 100 copias del mismo. Estas están disponibles en el Museo de la Trashumancia de Guadalaviar de forma gratuita. La idea detrás del proyecto, siempre ha sido la de producir, crear y componer un disco, pero teniendo en mente el retorno a los vecinos de Guadalaviar, por ello, el disco es para ellos, para los que vivien allí o para los que visiten este lugar increíble.

El pasado 8 de abril de 2018, se presentó Aquí Llega el Invierno en la Iglesia de Santiago de Guadalaviar. En el concierto se interpretaron (en este orden) Estante, Aquí Llega El Invierno, Deshielo, Guadalaviar y Mañana. La grabación de dicho concierto queda aquí para su escucha en streaming.

Acts of Listening es un proyecto de cooperación bilateral entre Festival Tsonami (Chile) y Tuned City (Alemania) que reúne a artistas alemanes y chilenos para investigar el espacio urbano y sus dinámicas, y de esta forma realizar residencias de producción sonora en Valparaíso, Chile, en el año 2017, y Ancient Messania, Grecia, el 2018.

En este contexto, los artistas deberán definir locaciones para producir acciones, instalaciones o intervenciones de sitio específico. Los artistas que formarán parte del proyecto en Festival Tsonami son Nicolás Spencer, Cristián Espinoza, Bárbara González, Florian Tuercke, Rene Rissland y Franziska Windisch, mientras que los curadores son Fernando Godoy y Carsten Stabenow.

Acts of Listening es un trabajo de aproximación e intervención sonora en la ciudad, espacio que Stabenow considera como “el espacio público. La ciudad es la arquitectura y el tejido social que en ello se encuentra. Es el tráfico. Para mí la ciudad es como un gran constructo y hoy es parte de un gran espacio público, una extensión. Ese espacio es local, pero también internacional y flota en todas partes. Muchos de mis proyectos juegan entre ese límite de espacio real y neutral. Así que esto es algo que el contexto globalizado nos ha otorgado. Aporta a muchas de las herramientas que usamos para lidiar con el sonido de una ciudad, al mapearla, ver los protocolos de streaming y al grabar o usar técnicas de documentación, de mapeo, que básicamente sacan a relucir las capas en el espacio de una ciudad globalizada”, explica.

Valeria Viancos: Es tu segunda vez en Tsonami, ¿qué esperas de Valparaíso en esta nueva edición al trabajar con Acts of Listening?

Carsten Staben: Lo único que espero es sorprenderme. Cuando hago proyectos intento hacer cosas que nunca he hecho antes, sea un taller o proyecto, rescato algo que no pueda prever antes de finalizar y entregar. A veces es difícil y te sientes completamente inseguro, y no sabes en qué terminará. Y otras, debes prepararte para algo en específico, para entregar algo más cierto. Pero siempre que es posible intento ir lo más abierto a desarrollar algo de la situación con la que me confronte. Intentamos aplicar eso en este caso también. Conozco Valparaíso, he trabajado ahí, pero parte de los artistas europeos que están involucrados nunca lo han visitado. Y seguramente tendrán un momento como turistas y se sobrecogerán con la estructura de la ciudad. Descubrirán, pero también se sorprenderán y serán desafiados. Les digo a los artistas que traigan sus cajas de herramientas, en un sentido literal, así que todos puedan tener sus cosas técnicas o ideas, y que las estén usando mientras se enfrentan a este nuevo escenario.

V.V.: ¿Cómo es el proceso de preparación de un proyecto? En este caso, para trabajos como el que estarás desarrollando en Tsonami y que luego conectará a Messania con Valparaíso.

C.S.: Usualmente cuando hago proyectos voy al lugar, uno que no conozco para nada. Y por supuesto debo explorar la ciudad y descubrir cómo se compone su tejido especial. Hago eso caminando muchas horas por la ciudad, entendiendo sus dinámicas. Así que puedo usar muchas herramientas, pero básicamente es un proceso de análisis del lugar que puedes hacer muy aleatoriamente, como visitante, como observador, que da vueltas y mira.  Pero también puedes hacerlo de manera sistemática con un mapa, grabaciones, dibujos, fotografías o documentación. Es una combinación personal de estas cosas para prepararse a cada proyecto en particular. Tenemos todo un catálogo de herramientas para hacer algo, si bien subjetivo, también cuantitativo y cualitativo en cuanto a análisis. Digamos que puedes mapear ciertos aspectos de la ciudad, como la comunicación social, la interacción, la atmósfera, y ver patrones. Puedes monitorear la infraestructura, el tráfico, el transporte, los cambios, el aire acondicionado, las luces eléctricas y comunicaciones.

Todas estas cosas se pueden medir cuantitativamente, analizar la estructura, los suelos, espacios e industria. Puedes mapear en medio ambiente, el agua, la topografía -que es bastante particular en Valparaíso- y tomar otras condiciones como el aire, fuego, sonido y todo lo que está debajo. Así puedes tener toda una variedad de ángulos diferentes, e incluso puedes ir bajo tierra en espectros y tener alcance auditivo de la actividad humana a una baja frecuencia. Puedes ir a campos magnéticos, wi-fi, y señales de celular. Estos son todos hechos o datos que no son visibles, pero están deambulando. Hay un amplio catálogo de cosas. Puedes revisar y recoger muchos datos del especial ambiente acústico de cada ciudad. Así que el primer paso es analizar.

V.V.: Y luego de ese análisis, ¿cuál es el segundo paso?

C.S.: El primer paso es el análisis, y el segundo es la activación. Cuando queremos revisar los proyectos auditivos quizás se puede hacer algo grande y colaborativo, quizás debe ser algo con roles o individual, que pueda interconectar a los artistas en una coreografía. Un artista dijo que “quizás deberíamos hacer una gran ópera juntos” en la ciudad. Esta activación puede dividirse en muchas maneras diferentes, sobre cómo “activar” el lugar. Puedes mapearlo, sobreponer nuevos medios sobre los que ya hay, reescribir el lugar. Puedes poner otras capas [sonoras] sobre las que ya existen, hacer libros de guía, mapas, caminatas guiadas, tours, intervenciones, puede ser una instalación performativa, hacer cosas a largo plazo, algunas basadas en participación.

Y también puede ser una creación en los lugares, como abrir zonas temporales o permanentes. Pero también puede ser simplemente que el proyecto cambie la percepción de la ciudad que tiene la gente. De cierta manera que puedas crear situaciones en las que las personas, de la nada, perciban todo de una nueva perspectiva, un nuevo entorno. En muchos aspectos esto puede ser muy abstracto. La lista es interminable, pero cuando estás en el lugar, algunas cosas van ganando y otras perdiendo sentido o relevancia en tu proyecto. Esta idea de la caja de herramientas que estamos creando se debe aplicar en acción.

V.V.: Sobre la extensión de este proyecto en Grecia ¿cuál es la particularidad de Messania y cómo se contrapone a Valparaíso?

C.S.: El trabajo importante, lo extraordinario, es que en Valparaíso la situación es fundamentalmente diferente a la que tendremos el próximo año en Grecia, porque allá ya no hay más una ciudad real. Estaremos trabajando en un lugar muy antiguo, que ya no es una ciudad, no está en funcionamiento, sólo son ruinas. Era una importante metrópolis griega, para muchos planificadores y arquitectos es un modelo, una clave de cómo las ciudades deberían ser. Así que puede ser llamada “una ciudad ideal”, pero ya no hay gente habitándola. En Valparaíso es mucho más fácil desarrollar algo, un trabajo con audiencia que reacciona, lo que es muy importante para grabarlos durante el proceso. Eso no lo tendremos en Grecia. Tendremos que ir con una cierta metodología desarrollada, y ver qué métodos aún pueden aplicarse en aquel lugar muerto, para resucitarlo. Así que es un salto interesante en el proyecto, tener que lograr estrategias e ideas que se alteren según la locación.

V.V.: Mencionas la reacción de la audiencia frente a una intervención o trabajo sonoro en la ciudad ¿qué es lo que más te gusta del público? ¿Cómo se da la interacción?

C.S.: La retroalimentación directa desde la audiencia, una que no está familiarizada, es importante para mí. En nuestro contexto de Festival de Arte Sonoro, en otros ya todos están familiarizados con el tema y dan críticas, lo que es bueno porque conocen el tema. Pero también no miran desde otro ángulo, tienen una idea creada de cómo son las cosas. Sucede en todo grupo, en toda comunidad, en el mundo. Los amantes del ajedrez irán a ver ajedrez; los del fútbol, a un partido. Es hermético, y para mí no hay nada más aburrido que eso. La gente ya parece saberlo todo. Para mí es más desafiante ir a una audiencia que probablemente nunca ha estado en contacto con el arte sonoro antes. Y debo preocuparme de explicarle a la gente lo que harás. Luego te preguntas cómo lo explicas, ya que puede no serles relevante, ¿cómo lo hago relevante para ellos? Es un desafío, debo trabajar más, no es fácil. Es más demandante en mi escena, pero también vale la pena. Y sucede seguido.

V.V.: ¿Esa experiencia la viviste en Valparaíso?

C.S.: Sí, cuando estuve la primera vez ahí haciendo un taller. Estábamos en las calles y la gente se acerca a preguntar qué estás haciendo. Si estás con una cámara nadie te pregunta, todos saben lo que haces y quizás eres un turista, o documentalista o periodista. Pero si tienes un micrófono y audífonos y una grabadora, o pones un micrófono en lugares extraños y éste parece un gato muerto, eso será curioso. La gente es menos tímida, usualmente no quieren ser fotografiados, se alejan; pero no son tímidos con el micrófono, y podrías tenerlo encendido y estar grabando y nadie se entera. No es muy justo, pero es así: puedes tener un micrófono en el espacio público sin que la gente se entere. A mí me sucede que a veces la gente se acerca y pregunta qué estoy haciendo. Y ahí el sonido es una excusa, un camuflaje. Para mí es genial conocer a la gente. Me preguntan y les explico, pueden ponerse los audífonos y escuchar algo completamente diferente a través de mi micrófono y mi grabación. Y de repente estoy en una conversación con ellos. Es como la “puerta trasera” hacia el espacio público, una vía hacia la gente.

Acts of Listening es un proceso de residencia que comenzará las investigaciones en la ciudad el día 21 de noviembre y se presentará el domingo 10 de diciembre en Valparaíso. El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo de Coproducciones Artísticas (International Coproduction Fund) del Goethe-Institut. Los horarios y lugares serán comunicados a través de las redes sociales de Tsonami. El desarrollo de Acts of Listening se irá documentando en acts-of-listening.tunedcity.net.

Comienza la temporada de frío y, con ella, os presentamos un proyecto que nos permitirá viajar a otras partes del mundo sin la necesidad de adquirir un billete de avión.

Hablamos en esta ocasión de Nature Soundmap, un mapa sonoro creado en 2013 que utiliza la tecnología de Google Maps para ofrecernos un gran abanico de grabaciones, desde nuestra Serranía de Ronda, en Andalucía, hasta Cachoeiras de Macacu, en Brasil. No sólo podemos encontrar paisajes sonoros de muchos rincones del mundo, sino que también cuenta con sonidos de especies particularmente interesantes. Este mapa interactivo es fruto de la contribución de más de 90 sonidistas que han aportado grabaciones en alta calidad. Además, la página cuenta con un sistema de donaciones, de tal manera que los usuarios también pueden aportar su grano de arena si el proyecto les parece interesante.

Google Maps nos permite desplazarnos con el ratón a lo largo del mundo, haciendo clic en aquello que deseemos escuchar. Cada localización cuenta, además, con el nombre del sonidista que grabó dicho paisaje, el hábitat y una breve descripción de lo que estamos escuchando.

Pese a que la mayoría de las grabaciones se concentran en Europa, este recurso aún está en desarrollo y cuenta con una considerable colección de paisajes sonoros de otros muchos rincones del mundo.

Nature Soundmap está siendo desarrollado por Wild Ambience, un proyecto creado por Marc Anderson, sonidista y fotógrafo establecido en Australia. Sin duda, constituye un nexo de unión entre los amantes de la biología, la naturaleza y el sonido.

Os presentamos un mapa sonoro que permite escuchar los sonidos de un lugar concreto que elijamos de la ciudad de New York cuando se busca en el mapa.

Sound Seeker fue creado por Google Maps, y se trata de un proyecto perteneciente a NYSoundmap de la Sociedad de Ecología Acústica de Nueva York (NYSAE), una organización dedicada a explorar el papel del sonido en los hábitats naturales y las sociedades humanas, promoviendo el diálogo público sobre la identificación, preservación y restauración de ambientes sonoros naturales y culturales.

Es un proyecto que quiere ser un registro histórico a la vez que una representación subjetiva de la ciudad. Este mapa sonoro es una herramienta útil para comprender el mundo desde diferentes puntos de vista: político, cultural, personal e histórico.

Se tratata de un mapa sonoro interactivo y dinámico, con le que uno se va desplazando con el ratón del ordenador por el mapa. Los sonidos que se pueden oír también pueden descargarse, y se recomienda la escucha con auriculares, para sumergirse mejor en el ambiente sonoro.

En resumen, el proyecto tiene como objetivo principal facilitar el diálogo entre personas de una amplia variedad de comunidades y orígenes.

Record the Earth es sin duda uno de los archivos sonoros más ambiciosos con lo que hemos topado, con una primera página de presentación que nos invita a formar parte del proyecto que pretende grabar el sondo del planeta la tierra. Pero no sólo a través de grabaciones sobre parajes naturales, sino también de animales; los fenómenos meteorológicos, tales como tormentas o lluvias; el sonido de las ciudades, con sus coches y ajetreo habitual o incluso hay espacio para los sonidos nacidos de nuestras propias emociones como la risa o el llanto.

De esta forma el proyecto pretende mostrar el sonido del planeta tierra en todas sus vertientes. De hecho, según accedemos a la página encontramos el número de Soundscapes (así llaman a las grabaciones) que, en el momento de escribir esta reseña, rondaba casi las 6.000, sumando a su vez un total de casi 10.000 minutos de grabaciones y contando con más de 2.800 usuarios.

El proceso de grabación y subida del archivo es muy sencillo y rápido. Existen dos opciones, la primera, a través del registro en la página web y la segunda opción, mediante la aplicación para móvil, de descarga gratuita y que cuenta con versiones para iPhone y Android.

Por otra parte, en la página podemos encontrar el mapa interactivo de las grabaciones, donde encontramos desde filtros con los hastags, palabras más repetidas, incluso gráficas con el estado de ánimo de las personas que reflejan el suyo en las grabaciones. Un interfaz sencillo, vistoso y capaz de clasificar el planeta por su sonido.

Estamos ante un proyecto ambicioso, donde todo tipo de grabación es bienvenida. Además, la utilización de la app favorece que el proceso sea fácil y accesible. En definitiva, si eres un apasionado de los archivos sonoros y te seduce la idea de formar parte de uno de los proyectos más amplios e internacionales, sin duda, este es tu sitio.

Os presentamos un mapa sonoro que permite escuchar los sonidos del océano profundo en tiempo real.

Listening To The Deep Ocean Environment es un proyecto comprometido con el medio ambiente, elaborado por el Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas de la Universidad Politécnica de Cataluña y activo en varios observatorios marítimos alrededor del mundo. Surgió del interés y preocupación científica y pública por el impacto del ruido generado por el hombre en los animales marinos del océano. Así, en este laboratorio se estudia si los sonidos producidos por el ser humano pueden interferir con el uso normal del sonido por los animales marinos causándoles daños.

Los investigadores han utilizado tres recursos acústicos para la realización de este proyecto; sonidos naturales  (lluvias, olas, terremotos…), sonidos biológicos (los animales marinos), y sonidos artificiales.

En resumen, nos encontramos ante un mapa sonoro que tiene como objetivo principal registrar, archivar y estudiar el ruido submarino a largo plazo, para prevenir en las próximas décadas la contaminación acústica en los océanos a causa del creciente desarrollo industrial.