Música y ciencia conviven con familiaridad este año en la programación del Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK. Un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de nueva creación, que alcanza cierta madurez ya en su quinta edición (6-28 de septiembre) y que enfoca a Pamplona como espacio cultural apetecible para los circuitos nacionales de vanguardia.

Dos motivos principales originan esta conexión. “El primero es que a los integrantes del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, promotores de este festival, nos apasiona la ciencia” –explica Yolanda Campos Bergua, su directora artística-. El segundo, que son dos disciplinas muy vinculadas entre sí, de manera natural. Solo a través de la ciencia podemos explicar la materia prima del músico, que no es otra que el sonido. La obtención del sonido, la afinación de los instrumentos, su construcción, perfeccionamiento y evolución solo pueden entenderse por medio de las matemáticas y de la física. Nos parecía muy interesante contar todo esto al público”.

Yolanda Campos Bergua e Ignacio Fernández Galindo, dos de los protagonistas del programa Kosmos 3.0. Los sonidos del espacio

El pianista gallego Fabio Álvarez, que el año pasado lanzaba el disco “Musical Zodiac”, un recopilatorio dedicado al compositor estadounidense George Crumb, inauguraba el festival con su Makrokosmos, un repertorio exigente tanto técnica como expresivamente. De la astronomía saltaban a las matemáticas con Neopercusión, todo un referente a nivel estatal. El jueves 12, la pianista Alicia Torrea acerca la “Música sinestésica” al gran público para pasar al día siguiente a otra propuesta didáctica, “Ondas sonoras”, basada en la acústica musical, de la mano del clarinetista Santiago Martínez Abad y el flautista Julián Elvira.

El esfuerzo creador, arraigado en el ADN de este evento, explosionará en el concierto de este sábado con “Kosmos 3.0. Los sonidos del espacio”, inspirado en la astrofísica. El último proyecto de investigación del CMC Garaikideak propone la interacción de mundos sonoros y visuales por medio de las nuevas tecnologías, creando un espacio acústico y escénico de expresión multidisciplinar a través de diez estrenos absolutos.

Por un lado, cinco obras musicales compuestas por tres autores del centro de música contemporánea –David Cantalejo, Ignacio Fernández Galindo y Yolanda Campos Bergua-, a los que acompañan dos compositores invitados al festival –Alberto Etxeberria y Christophe Havel-. Por otra, cinco videocreaciones de los artistas Martín Etxauri, Sandra Vallejo y David Bernués (Acrónica Producciones), que cobrarán vida en la cúpula hemisférica del Planetario de Pamplona, un escenario único para escuchar y ver el mundo desde otra perspectiva.

Lenguaje sonoro y audiovisual

Una de estas propuestas inéditas es Mars, compuesta por Yolanda Campos Bergua. “Yo lo definiría como una obra programática. Prácticamente es una banda sonora que describe un viaje: el trayecto de la sonda InSigth, enviada a Marte por la NASA para estudiar el interior del planeta rojo”, comenta. “Básicamente, he intentado articular un discurso musical coherente a través de los recursos tímbricos del saxofón”.

Martín Etxauri

“Lo mejor de este trabajo ha sido sin duda, mis compañeros de viaje” –recalca-. Martín Etxauri, un artista visual extraordinario, que realizará la proyección en vivo, y el saxofonista Sergio Eslava, que conoce a la perfección mi lenguaje compositivo y ha desarrollado un trabajo espectacular. Hemos planteado una instrumentación muy compleja a nivel tímbrico, insertando nuevos recursos, como el Spring Drum, para los que nos ha servido de mucha ayuda el libro Nuevas perspectivas en torno al saxofón, escrito por Ricard Capellino y Alberto Posadas”.

¿Cómo trasladar ese material sonoro a una imagen tangible? Martín Etxauri, artista audiovisual, investigador, VJ, acostumbra a colaborar en proyectos que incorporan live coding, música contemporánea o danza, entre otras disciplinas. “En la primera lectura de partitura, ya estoy con mi grabadora para recoger el sonido y tener referencia de los tempos y las texturas que, para mí, a veces, son más importantes que las notas o los compases concretos. Cuando mi trabajo está enfocado a la música, que como video jockey es muchas veces, la escucho durante todo el proceso: pensar qué imágenes deben ser, qué irá en cada parte, la grabación o generación de las mismas, el montaje final o la preparación del setup si se trata de un directo”, señala.

Para este amante del arte contemporáneo tecnológico y performativo, este proyecto se ha convertido en un reto personal. “Me interesan especialmente experimentaciones que trabajan la música y el sonido libremente. Hace tiempo que estoy investigando en proyección en cúpula y, aunque había exhibido en domos desmontables, tenía ganas de pasar a mayores. NAK va a ser mi estreno en planetario y eso es un lujo”.

El tiempo imaginario

Christophe Havel, uno de los compositores invitados a NAK esta edición presentará su obra SPIN 5/2, que ha contado con la colaboración del Estudio de Creación e Investigación en Informática y Música Experimental SCRIME (Universidad de Burdeos). Miembro fundador de Proxima Centauri, investigador en el campo de la electroacústica, arrastra una dilatada carrera docente en centros como CEFEDEM, Universidad de Musicología de Burdeos, Musikene o la Escola Superior de Música de Catalunya.

Christophe Havel

Su resorte inspirador ha sido la termodinámica. “La termodinámica nos enseña que el tiempo está orientado en un eje que va del pasado al futuro, pero nada impide que nuestra imaginación retroceda en el tiempo o divague libremente a lo largo de su eje. En esta perspectiva, el tiempo no tendría principio ni fin, y el Big Bang sería solo una singularidad que sirviera como punto de referencia. En este tiempo imaginario, el efecto puede preceder a la causa y el sonido llegar antes que la luz”, explica sobre su obra. “Este encargo para el festival supone para mí la oportunidad de experimentar la proyección de música en un espacio 3D y asociarla con una imagen tridimensional”, concluye.

La interpretación de Kosmos 3.0. Los sonidos del espacio correrá a cargo de cinco músicos del Ensemble Garaikideak: Sergio Eslava (saxo), David Johnstone (cello), Xabi Olazabal (acordeón), Irene Villar (flauta) y Raquel Ortega (arpa).

Acerca de la cuestión de cómo pueda ser la música que se produzca en otros planetas habitados, lo primero que deberíamos preguntarnos es si el “hecho musical” es una actividad estrictamente humana. A veces damos por hecho cosas que son interpretaciones y prejuicios que se corresponden con el geocentrismo, actitud filosófica que hoy todavía habita nuestras mentes, por más informados que estemos sobre nuestra realidad cosmológica. Quizás, hasta la actividad artística en general sea un concepto estadísticamente improbable en la lotería de las culturas planetarias. En realidad sabemos poco más que un par de cosas: que una atmósfera (o un mar) es necesaria para albergar la vida en un planeta, y que esta atmósfera (o este mar) es necesario para que se produzca el sonido, que es el medio a través del que transmitimos la creación sonora.

Realmente, cualquiera de las dos posibilidades resulta apasionante: que la música sea una singularidad exclusiva en nuestro planeta o que se dé en todos los planetas habitados con una civilización lo suficientemente avanzada para producirla.

Considerando la segunda posibilidad, se nos abre un campo tan inmenso de especulaciones que resultaría inmanejable para tratarlo desde el punto de vista científico e incluso el filosófico. Si lo que podemos afirmar acerca de cómo se inició la actividad musical en nuestro propio planeta es tan poco: ¿cómo podemos aventurar propuestas sobre la forma que podría adoptar en otros planetas? En el caso de nuestro planeta, parecemos creer que toda actividad musical debió iniciarse a partir del ritmo… pero nadie puede estar seguro de ello. Quizás el canto de los pájaros fuera el referente exterior inicial, pero hay ciertas filosofías que pueden asegurar que se trata de una actividad propia del cerebro humano, como una especie de necesidad parecida a la del sueño…

Dada la excesiva complejidad de la cuestión, quizás sea más efectivo dejar esta disciplina especulativa en manos de los propios artistas, quienes con su amplia capacidad imaginativa y su “inspiración” podrían llegar más lejos y aventurar propuestas más fiables y concretas.

Esto se ha pretendido desde el proyecto Alina, convocando a varios artistas (cuyo trabajo se desenvuelve en terrenos inexplorados) para que participen en el primer borrador que inaugurará lo que podríamos llamar una “nueva disciplina música”. El problema de esta disciplina pudiera residir en el hecho de será considerada (al menos en un primer momento) como una tarea poco seria, en modo parecido a como ocurrió con la ciencia ficción literaria, pero con el tiempo (y dado que ahora podemos afirmar que estamos seguros de que existe la vida en muchos otros planetas) podría llegar a convertirse en una labor respetada, en estrecho contacto con la ciencia y la psicología. La ciencia ficción literaria disfruta hoy (dentro de entornos de elevada preparación cultural) de un cierto prestigio, gracias a la labor autores tan respetados como Stanislaw Lem o Arthur C. Clarke: ¿Podremos disfrutar un día, entre las filas de músicos contemporáneos, de un Lem o de un Brunner?

El trabajo de autores científicos como Rupert Sheldrake, con su teoría de la Resonancia Mórfica, podría servir muy bien de acicate: no sería raro que cualquier día nos levantemos con la noticia de que las teorías de este artista de la ciencia han sido comprobadas de manera irrefutable, en cuyo caso podríamos afirmar que el hecho musical es una actividad universal que en su momento fue iniciada en cualquier planeta y que se reprodujo, a través del mecanismo de la Resonancia Mórfica, en otros planetas como el nuestro. Por el contrario, si algún día pudiéramos afirmar que la música es una actividad singularmente humana, Sheldake afirma que será cosa de esperar para que esta necesidad sonora acabe reproduciéndose en cualquier otro lugar del universo y, a partir de ese momento, expandirse de manera exponencial: entonces seríamos los humanos los primeros en haber trabajado en este terreno.

La Exomúsica promete un campo de juego tan amplio como apasionante y erudito. Su primera manifestación se presenta en el CD Exomusic publicado por Alina Records hace un par de años y ahora lo podemos obtener en descarga libre. Se puede pensar que desarrollar tal “disciplina” es un trabajo tan ignorante como infructífero, y sería entonces este mismo pensamiento tan infructífero e ignorante como la propia disciplina. La diferencia reside en que la “disciplina” avanzaría hacia delante, mientras que el pensamiento crítico a ella permanecería arrebujado en el estático terreno de la ignorancia…