Riccardo Massari Spiritini (Verona, 1966) es un compositor e intérprete italiano afincado en Barcelona desde hace años. Su formación se desarrolla en diferentes países, tomando contacto con personalidades como Clarence Barlow, Gÿorgy Ligeti, Alessandro Solbiati, Paul Berg, Konrad Boehmer, Louis Andriessen o Gÿorgy Kurtag, entre muchos otros.

Su obra, escuchada en múltiples países, se sitúa en el entorno multidisciplinar, trabajando con el arte visual, el teatro y la poesía. Utiliza el piano y distintos instrumentos electrónicos y electroacústicos para sus creaciones, que van desde la obra acústica, electroacústica y mixta, hasta la instalación sonora y visual.

Tenemos el gusto de presentar en calidad de estreno su pieza EXODUS -realizada para voces, electrónica y un instrumento construido por el compositor, el Tarcordium-, obra que podrá escucharse por primera vez a través de esta sección El Resonador de nuestra revista. Es la primera ocasión en la que un compositor accede a estrenar una pieza a través de estas páginas, hecho del que obviamente nos sentimos muy honrados y que esperamos siga ocurriendo.

Como es habitual en esta sección, su autor nos acerca a la pieza a través de sus palabras:

“EXODUS

1- Orígenes
2- Passage
3- Chant of construction

Mi amigo Mamadou de Senegal, uno de  muchos que han venido de África, encontraba cierta familiaridad con mi instrumento de cuerdas y percusión, el Tarcordium. Esta pieza titulada EXODUS es una reflexión sobre el tema de los orígenes, del éxodo cultural, y la transformación a nivel grupal humano y personal.

La composición se desarrolla en tres partes. En la primera, la voz de Mamadou (que cita una conocida canción sobre África) nos recuerda la inquietud de todos los que quieren marcharse de su lugar original. Después viene el momento de salir. El pasaje es obligatorio para llegar a una nueva existencia. Aquí las voces se multiplican y hay el miedo a lo desconocido. Esta transición de un sitio a otro, de una situación a otra, siempre es una incógnita, algo muy arcaico, que nos lleva a los tiempos más remotos de nuestros antepasados. La humanidad siempre ha vivido éxodos y los nómadas, de hecho, están en éxodo permanente (se tendría que permitir esta condición). La última parte (Chant of construction), representa a la vez la salida y la construcción de algo nuevo. Un ritmo “mágico” de 5/4  nos acompaña en este proceso orgánico sin tiempo (añadir una unidad al cuatro representa el cambio a otra dimensión). El canto es el curso de la regeneración de una civilización y/o de un individuo, en dirección a nuevas posibilidades y nuevos modos de existir.”

Grabado en febrero-marzo de 2015
Duración de esta versión: 10′
Instrumentación: Tarcordium, voces y electrónica
Voces: Tarkampa (band)  con Mamadou Doucore
Tarcordium: Ricardo Massari Spiritini
Ricardo Massari Spiritini en Bandcamp

En el editorial del pasado mes de febrero, Sul Ponticello se hacía eco de la inauguración del nuevo espacio para conciertos parisino: la Philharmonie. Uno de los primeros conciertos realizados en tan espectacular recinto fue la Nuit du raga, más de cuatro horas y media dedicadas a la música clásica india. Durante la velada pasaron cuatro de los grandes maestros del raga, culminando la sesión con la presencia de Hariprasad Chaurasia, un extraordinario flautista poseedor de una técnica para el desarrollo del raga sin parangón. Además hubo presencia de las dos grandes tradiciones: la carnática y la hindostaní en la misma sesión; todo un lujo que puede disfrutarse hasta el próximo mes de julio en este enlace.

No puedo sino ver con envidia cómo los parisinos pueden disfrutar de un espectáculo de esa naturaleza. Comprobar cómo hay lugares donde las músicas cultas o populares de otros lugares del planeta se ofrecen con la mejor de las presentaciones posibles. Mientras, en España, nos hemos quedado fuera de ese circuito, al que accidentalmente nos asomamos por un corto periodo de tiempo. Sí, al igual que nos hemos quedado fuera del mapa de la música contemporánea al carecer de un festival digno de tal nombre, también lo estamos de la World Music, o música étnica, especialmente cuando esta es un producto refinado.

Atrás quedaron los tiempos –qué poco duraron- en que se podía ver un gamelán indonesio, una ópera china, teatro kabuki, giróvagos danzantes o cualquier otra manifestación de similares características. Fue sobre todo en el arranque del Festival de Otoño de Madrid (que era de otoño y no una cosa rara, parece mentira tener que decirlo) cuando se rompió el aislamiento imperante, trayéndose compañías a brindar sus espectáculos a un público entusiasta. Algo que debería ser normal en una capital europea.

Hoy puede resultar costoso desplazar una gran troupe, con músicos, bailarines, actores, instrumentos y decorados… Aunque siempre se puede contar con el apoyo de las embajadas y dar sentido a esos intercambios culturales que suelen firmarse en los acuerdos diplomáticos con otros países y que no parece que se plasmen en música que se pueda asociar al exotismo…  Pero no siempre es necesario mover grandes efectivos. Volviendo a la música india, por la que tengo especial querencia, tres o cuatro personas pueden ser suficientes para un recital de gran calidad. Recuerdo hacia finales de los años 70 un concierto en El Retiro madrileño con Ravi Shankar y Alla Rakha… Eran los años de la movida, y no sólo se hacía pop.

Mientras las músicas del mundo están prácticamente desaparecidas de los grandes escenarios, estos se han abierto al flamenco. ¡Para qué queremos músicas remotas y bailes de allende nuestras fronteras si aquí tenemos lo más grande que existe! Así, cantaores, bailaoras y maestros de la guitarra se prodigan por auditorios y teatros a cual más enorme. Como si el flamenco no tuviese en España su propio circuito, y locales idóneos donde ofrecerse, quizás sin la asepsia y la espectacularidad de los recintos destinados a la música clásica, pero donde por ambiente, horario y entorno se logra que el duende se materialice más fácilmente. A todo esto, no parece que otras manifestaciones del rico folklore español disfruten, ni de lejos, de una presencia comparable. El merito de la exclusiva programación de flamenco en los locales públicos más selectos parece que recae en la Junta de Andalucía, que paga por ello. Lástima que no se pueda contrastar la grandeza del flamenco comparándola con otras manifestaciones culturales del mundo mundial. Sería formidable, ¡ea!