Hay recortes que se notan siempre y otros que sólo se perciben cuando se sufren o cuando, el día que se necesitan, han desaparecido. Es el caso del programa de ayudas Ibermúsicas. Pasamos por su web hace unos días y comprobamos, casi sin poder dar crédito, que España había dejado de ser miembro. Evidentemente, esto supone que los músicos españoles no pueden acceder a estas ayudas.

Ibermúsicas es un programa que surge en 2011 “para impulsar la cooperación entre los países iberoamericanos en el amplio campo musical de la región de cara al siglo XXI”. Nace en el marco del III Congreso Iberoamericano de Cultura celebrado en Colombia en 2010, ese año  centrado en la música, de cuya agenda de trabajo surgió un comité para desarrollar el proyecto, un comité en el que participaron representantes de Argentina, Ecuador, El Salvador, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, España, Uruguay, Venezuela, de la SEGIB y de la OEI. Es decir, nuestro país, como no podría ser de otro modo, fue miembro fundador. El programa contempla, entre otras cosas, residencias artísticas, ayudas a la movilidad o concursos de composición. En definitiva, un proyecto de cooperación entre países hispanoparlantes (con la excepción de Brasil), en el que no debería nunca faltar el nuestro. Otro ejemplo de lo que a nuestros gobernantes les interesa el intercambio cultural en materia creativa, educativa, de investigación… No es nuevo, pero no por ello debe dejar de indignarnos.

De la documentación que aparece en la web de Ibermúsicas, memorias incluidas, no hemos logrado saber cuándo desapareció España del proyecto. Lo que sí se desprende de dicha documentación es la escasa participación que ha tenido (poco más de uno o dos proyectos aprobados en la memoria 2012-2014). Por ello, cabe preguntarse cómo se gestionaba esta relación. En realidad, cabe preguntarse todo acerca de ella, ya que el programa era un completo desconocido en el mundo musical de nuestro país, como hemos podido sondear. En su concepto editorial, el periodismo de investigación tiene poco sentido en nuestra revista, y por ello, es posible que desconozcamos alguna razón de peso que justifique la salida de España del proyecto. Sin embargo, pensamos que un programa de esta envergadura debería estar de alguna forma en la palestra. Si hay razones para irse, qué menos que darlas a conocer en su momento, por ejemplo, vía notas de prensa a los medios especializados. La iniciativa musical pública es verdaderamente escasa en nuestro país, ¿cómo un proyecto de este tipo puede desaparecer sin enterarnos del cuándo ni del por qué?

Gran parte de nuestros gestores políticos –esos a los que elegimos en las urnas, que a veces parece que se nos olvida- se mueven entre las sombras, una oscuridad muy cómoda a la hora de dar cuentas. Y estos son los resultados. Programas interesantes en los que dejamos de existir. Eliminar o evitar la cooperación cultural con Latinoamérica no es otra cosa que pegarse un tiro en el pie. ¿Cuál será el siguiente? Si queda alguno…

Madrid es una ciudad (y no, no vamos a llenarla de cadáveres damasoalonsianos) que va conquistando un estatus de contemporaneidad en lo que a oferta musical experimental se refiere. Eso sí, muy poco a poco. Aunque queda un trayecto muy largo para que se parezca –aun lejanamente- a capitales del entorno europeo que habita, como pueden ser Berlín, París o Londres, lo cierto es que la necesidad obliga, y las iniciativas valiosas van lentamente salpicando una ciudad que necesita establecer vínculos lógicos con un tiempo que es el suyo, y dejar atrás modelos que ya se muestran muy antiguos.

En nuestro editorial de abril del año pasado ya nos ocupamos de la aparición de dos nuevos ciclos madrileños como los Encuentros AVLAB e indiCtivE-uno, a lo que hay que sumar los que ya llevan un tiempo como el EMA Festival, el ciclo Archipiélago del Museo Reina Sofía o las series que, bajo diferentes nombres, propone desde hace unos años CentroCentro con una programación que incluye la música de nuestro tiempo. Y por supuesto, no pueden obviarse los veteranos Punto de Encuentro AMEE, el Festival COMA, las propuestas de Neopercusión en el Teatro Galileo, el ciclo de la Fundación BBVA o los distintos ciclos de improvisación libre como el PULSE! y otros promovidos desde Raras Músicas. Y seguro que nos dejamos alguno. Desde luego, también tenemos desapariciones, alguna bastante dolorosa: siguiendo con la improvisación libre, el Festival Hurta Cordel o el fugaz ciclo promovido por el COAM.

Buena parte de esta oferta, como decimos muy insuficiente todavía, ha visto ahora una luz financiera en el horizonte: las nuevas ayudas a la creación contemporánea que acaba de lanzar el Ayuntamiento de Madrid, con un presupuesto sorprendente por inhabitual en nuestro país, 4,46 millones de euros (nueve veces más que lo empleado en la última convocatoria). El resultado ha sido el previsible, algo así como si se deja a una vaca bien cebada con una manada de treinta leones hambrientos (y con razón). No quedará ni la sombra del pobre rumiante.

Nuevas propuestas

Pues bien, siguiendo con la renovación a la que aludíamos antes, este mes se presentan en público dos nuevas e interesantes propuestas, a las que dedicamos una especial atención en nuestro número de octubre.

Por un lado, Rec_NEXO, un ciclo promovido por el dúo de percusión reConvert Project, que se extenderá hasta marzo del 2018 y se centrará en tres jóvenes compositores españoles. En la entrevista que les hemos dedicado sus promotores nos dan una visión de primera mano sobre el ciclo.

Por otro lado, tenemos la primera actividad pública de EPOS Laboratorio de creación e investigación música-palabra, un proyecto interdisciplinar con sede en el Centro Cultural Conde Duque y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, al que también dedicamos un artículo en este número otoñal.

Así pues, dos nuevas iniciativas, de muy diferente índole, pero que vienen a llenar espacios de creación que una ciudad como Madrid necesita como el comer. Esperemos que se multipliquen proyectos de este tipo y algún día –en este mismo siglo, si es posible- podamos decir aquello de que ya hemos alcanzado una mínima normalidad cultural. No parece fácil, aunque una industria ganadera fuerte sin duda puede hacerlo posible (pedimos mil disculpas a los veganos por la insensible metáfora). Sea. Y que lo veamos.

Llega la primavera y no lo parece. Nubarrones y lluvia, viento y frío… y sobre todo, sensación de que el invierno no ha pasado. ¿Será la situación meteorológica algo así como una metáfora del estado de la cultura en nuestro país? En cierto modo, podría ser, no se ven avances. Mejor dicho, se ven los mismos retrocesos, un pasito hacia adelante, dos hacia atrás (o zancada al abismo, en algunos casos), que denotan un inexorable estancancamiento. Así que el editorial de este mes de abril, comienzo de estación, lo dedicaremos a ver estas cuestiones. El cielo manda.

Por centrar la mirada en algo concreto, acaban de convocarse las siempre esperadas ayudas públicas estatales a la lírica, la música y la danza y, si miramos con perspectiva temporal el presupuesto global asignado a estas subvenciones, ya percibimos cosas extrañas, que se nos antojan poco orientativas de lo que ocurre realmente. De los poco más de 5 millones de euros destinados a este fin en 2013, en el presente año la cifra sube a los 6 millones. Bueno, entonces no está tan mal, ¿no? Parece que las cosas podrían estar yendo a mejor… ¿Será consecuencia de la tan jaleada recuperación? Pongamos el freno, no nos dejemos llevar por la candidez propia de la necesidad y volvamos a la objetividad más aséptica: si vamos observando lo que ocurre a lo largo del tiempo (no somos muy amigos de los listados de cifras, pero en este caso nos parece interesante exponerlas porque el lector verá enseguida lo que queremos decir),

2001: 2.904.691 euros
2002: 2.862.000 euros
2003: 3.446.360 euros
2004: 3.931.430 euros
2005: 4.057.760 euros
2006: 4.213.200 euros
2007: 4.965.500 euros
2008: 5.217.910 euros
2009: 5.128.530 euros
2010: 6.789.340 euros
2011: 6.947.180 euros
2012: 6.947.180 euros
2013: 5.150.590 euros
2014: 6.005.917 euros

nos damos cuenta de que existe una progresión más o menos coherente hasta 2008 (por favor, obviese la interpretación sobre colores políticos, que en materia cultural no escapa ni uno a la crítica), y que de ese año en adelante las cifras empiezan a bailar y a no responder a la lógica del aumento proporcional. Pero claro, en este momento entra en juego la socorrida explicación de la crisis, esa de la que todavía alguno piensa que puede engañar a alguien: que si era ineludible reducir presupuestos y se producen inconsistencias; que si hay que apretarse el cinturón en todas las partidas, no hay más remedio, pero que pueden ver que en cuanto podemos, subimos (qué buenos somos)…

Hasta aquí, incluso con algunas defensas desplegadas, hemos seguido picando el anzuelo, nos hemos ido corriendo detrás de unas cifras muy concretas a ver si, a través del simple análisis contable sobre un parámetro reconocible (las ayudas públicas estatales), se están haciendo bien las cosas y, lo que parece más importante, con la esperanza de que estos datos nos permitan atisbar lo que nos espera en el futuro más inmediato.

Sin embargo, el problema real no está ahí. Siguiendo el juego, sin salirnos del contexto que hemos planteado, ¿nos estamos preguntando si estas cifras son proporcionales a la actividad cultural que -por lógica demográfica e histórica- corresponde a un país europeo de las características de España? Y lo que es más importante: ¿Lo han sido alguna vez? Pues evidentemente no. Ya no es cuestión de comparar cifras de subvenciones sino simplemente de sondear un poco entre intérpretes, creadores, organizadores de festivales, gestores de orquestas…, para ver que no sólo estamos ante una situación penosa, que se acerca al desastre, sino ante la desaparición definitiva de la poca infraestructura cultural de la que disponemos. Y decimos poca infraestructura porque realmente es escasa, algo que comprobaremos con sólo recurrir a la única medida fiable: la de la comparación con nuestros vecinos europeos. Veamos entonces, pongamos un caso orientativo: en los últimos años, la Orquesta y Coro Nacionales de España, ejemplo de institución de la que en ningún ámbito -ni siquiera en el de la política- se duda de su necesidad como valor representativo de la cultura del país, tiene un presupuesto en torno a los 4 millones de euros, y bajando. Baste un caso, el del Ensemble Intercontemporain, financiado casi en su totalidad a cargo del estado francés, que maneja un presupuesto de más de 6 millones, para comprobar la desproporción. Si nos vamos a la Orchestre de Paris -con casi 20 millones- o, por poner alguna menos conocida, la Orchestre symphonique de Mulhouse -casi 5 millones-, vemos que sobran las palabras. La potencia de lo evidente ensombrece cualquier supuesta luz venida de la recuperación económica.

Así que el habitual lamento ya no debería ceñirse al “cuánto nos están quitando” sino al “no nos despojen de lo poco que han destinado siempre a la cultura”. Quizá ser conscientes de esto y plantear cualquier acción desde una perspectiva más beligerante, que incluya la conquista de lo justo y no únicamente el intento de recuperación de las migajas antes concedidas, es posible que nos dé la necesaria medida de las cosas. Además, con esta primavera que ha amanecido tan fría y gris, no parece que haya mucho que perder.