N° 139, jul-ago 2026
Artículos diversos: análisis, crítica, entrevistas… (y todo aquello que no sabemos dónde colocar).
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Timbre y significación: Por una semiología de las formas sonoro-simbólicas (1)
En este artículo –dividido en dos entregas (números de julio-agosto y septiembre de Sul Ponticello)- Jorge Sad Levi indaga en las condiciones de posibilidad de una semiología de las “formas sonoro simbólicas” a partir de una utilización crítica del marco metodológico concebido por Jean Molino y Jean-Jacques Nattiez para la semiología musical –el de la semiología tripartita-, incluyendo la música dentro de un cuadro más extenso, junto a las otras “artes del sonido”.
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![Cada vez más la música sale de los auditorios o de los lugares consagrados a ella y se incorpora a otras propuestas artísticas, sobre todo escénicas. Varios son los que han pasado recientemente por esta sección [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2018/06/051_prisma_musica-y-mal1.jpg "Los últimos días de la humanidad, en busca de una música en presente")
Los últimos días de la humanidad, en busca de una música en presente
Cada vez más la música sale de los auditorios o de los lugares consagrados a ella y se incorpora a otras propuestas artísticas, sobre todo escénicas. Varios son los que han pasado recientemente por esta sección [...]
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Aproximaciones reflexivas hacia la voz de la mujer como gesto político (y II)
Segunda parte de este texto de Ana María Estrada Zúñiga que, proveniendo de un trabajo académico, plantea un proyecto de arte sonoro feminista. Esta segunda entrega contiene las tres acciones que componen la propuesta.
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Música, estética, digitalización. Una controversia
El presente artículo es una traducción del texto introductorio Zu diesem Buch, originalmente escrito en alemán por Peter Mischung y perteneciente al libro Musik, Ästhetik, Digitalisierung. Eine Kontroverse. Se trata de un libro publicado en 2010 por la editorial wolke y que consiste esencialmente en una discusión a partir de un texto original de Harry Lehmann que llevó a debatir a los compositores Johannes Kreidler y Claus-Steffen Mahkopf las consecuencias de la digitalización de la música actual.
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![Música y mal, el ensayo escénico y musical de la dramaturga Lola Blasco y el pianista Alexis Delgado que se puede ver en el ambigú de El Pavón Teatro Kamikaze, es una de esas pequeñas joyas que brillan entre la ganga de teatro musical que se puede encontrar en Madrid. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2018/05/050_prisma-musica-y-mal1.jpg "Música y mal, misterios hechos de carne y huesos")
Música y mal, misterios hechos de carne y huesos
Música y mal, el ensayo escénico y musical de la dramaturga Lola Blasco y el pianista Alexis Delgado que se puede ver en el ambigú de El Pavón Teatro Kamikaze, es una de esas pequeñas joyas que brillan entre la ganga de teatro musical que se puede encontrar en Madrid. [...]
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El blues de la ciudad inmóvil
Artículo publicado coincidiendo con la inauguración en el espacio de creación e investigación teatral La Usina de la instalación “Still City Blues”, firmada por el autor, Rubén Vejabalbán, junto al Colectivo Ergo Sound dentro de la V Muestra de Artes Escénicas Surge Madrid.
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Aproximaciones reflexivas hacia la voz de la mujer como gesto político (I)
Primera parte de un texto de Ana María Estrada Zúñiga que, proveniendo de un trabajo académico, plantea un proyecto de arte sonoro feminista. En la segunda entrega se publicarán las tres acciones que componen la propuesta.
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La composición musical a través de una concepción cuántica del sonido (II)
Se intenta definir una estética cuántica que nos daría como posibilidad el surgimiento de distintos estilos válidos (Zohar 1990), pero haciendo énfasis en los que más se acercan – de manera consciente u inconsciente – a estos principios cuánticos. El resultado de esta investigación le ha permitido al autor establecer una nueva manera para percibir y analizar la música contemporánea, la electroacústica y el paisaje sonoro, así como para crear obras sonoras nuevas dentro de estos distintos ámbitos.
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![Entrevistamos a Voro García, compositor y actual director del Festival ENSEMS, uno de los de mayor solera y envergadura de nuestro país. Le preguntamos por esta nueva etapa al frente del ciclo valenciano y sobre lo que se propone hacer en esta edición que comienza el 10 del presente mes. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2018/03/048_zoom_festival-ensems1.jpg "Festival ENSEMS: 40 ediciones")
Festival ENSEMS: 40 ediciones
Entrevistamos a Voro García, compositor y actual director del Festival ENSEMS, uno de los de mayor solera y envergadura de nuestro país. Le preguntamos por esta nueva etapa al frente del ciclo valenciano y sobre lo que se propone hacer en esta edición que comienza el 10 del presente mes. [...]
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Luthería electrónica: sintetizadores e instrumentos musicales digitales (II)
Segunda parte de este artículo que describe panorámicamente el campo para el cual se propone el nombre de “Luthería electrónica”. Esta disciplina se enfoca en la creación de nuevos instrumentos musicales eléctricos y electrónicos, y fue creada y consolidada a nivel mundial a lo largo de más de un siglo de historia por técnicos, músicos y luthiers electrónicos.
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La composición musical a través de una concepción cuántica del sonido (I)
A partir de un estudio detenido de algunos de los postulados de las teorías cuánticas y de sus relaciones con el campo electroacústico, se establece un campo comparativo más arriesgado que involucra al campo filosófico de la estética, específicamente el que se relaciona con la música contemporánea de mediados del siglo XX.
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Luthería electrónica: origen y primeros instrumentos (I)
Este artículo describe panorámicamente el campo para el cual se propone el nombre de “Luthería electrónica”. Esta disciplina se enfoca en la creación de nuevos instrumentos musicales eléctricos y electrónicos, y fue creada y consolidada a nivel mundial a lo largo de más de un siglo de historia por técnicos, músicos y luthiers electrónicos.