NeoArs Sonora: calidad y formas renovadas

Iniciamos esta sección entre2o+ (desvelado el juego gráfico, “entre dos o más”) dedicada a mostrar el trabajo de ensembles y grupos de cámara de nuestro país que proporcione una perspectiva de la intensa actividad interpretativa que actualmente se despliega en España, sobre todo en el ámbito de la música de creación actual. En un momento en el que poner en marcha cualquier iniciativa cultural arriesgada es poco menos que una proeza, creemos que es necesario contribuir a hacer visibles estos proyectos musicales comprometidos con su tiempo y que están demostrando una enorme calidad artística y riqueza de ideas.

Comenzamos con NeoArs Sonora, un ensemble nacido en 2008 con el objetivo de impulsar y difundir la creación española de nuestro tiempo con la calidad como premisa esencial. Una formación compuesta por el escenógrafo Manuel Ángel Morales y siete experimentados músicos: Juan Carlos Chornet (flauta), Ildefonso Moreno (clarinete), Eugenio Pérez (trompa), Noelia Arco (percusión), Atsuko Neiirishi (violín), Antonio Jesús Cruz (piano) y  Kathleen Balfe (violonchelo).

Con los dos últimos, Kathleen y Antonio Jesús, hemos charlado para intentar desvelar sus inquietudes y su perspectiva como formación dedicada a la música actual, un texto en el que también incluimos varios fragmentos de piezas interpretadas por NeoArs Sonora que, aunque en grabación no profesional en directo, servirán seguro al lector para tener una idea de la calidad interpretativa de este grupo. Esperamos que disfruten.

Sergio Blardony: Si os parece, comenzaremos por el principio. ¿Cómo nace NeoArs Sonora? ¿Qué intereses comunes hacen que un grupo de músicos inicie una experiencia centrada en la interpretación de la música de nuestro tiempo?

Kathleen Balfe: Los músicos que formamos el grupo ya teníamos experiencia tocando música contemporánea, y cada uno buscaba la situación donde pudiera realizarlo con más frecuencia. Antonio Jesús fue clave en juntarnos y tomar los pasos necesarios para establecernos como grupo. Fue muy bonito ver que iba adelante un sueño que había tenido durante años: trabajar en un conjunto contemporáneo.

SB: Y ese motor que os une, Antonio Jesús, imaginamos que reside en unas búsquedas concretas, en unos puntos de partida comunes…

Antonio Jesús Cruz: Efectivamente, el grupo surge de la inquietud de sus intérpretes por fomentar la excelencia en el ámbito de la interpretación de la música de nuestro tiempo. La labor del intérprete es fundamental en la comunicación artística que nace en el compositor y se proyecta en el público. En la música de hoy hay mucho por hacer para mejorar esa comunicación artística tanto cualitativamente como cuantitativamente.

SB: Sin embargo, actualmente parece que se ha empezado a “normalizar” la situación en nuestro país en relación al compromiso de muchos intérpretes hacia la música de los siglos XX y XXI. ¿Qué importancia dais a este hecho? ¿Creeis que las nuevas generaciones de intérpretes tienen una percepción diferente y más comprometida en este sentido?

AJC: Se ha iniciado un camino hacia la normalización en el que no podemos dejar de avanzar, ni tampoco relajarnos. La música de nuestro tiempo no debe ser un compartimento estanco. Años atrás, la música de hoy era el blanco de críticas por parte de intérpretes y público. Hoy en día, las nuevas generaciones tienen otra forma de pensar, aunque quizá no sean conscientes de la calidad e importancia de nuestra música de hoy.

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Hag (fragmento) / José Manuel López López

SB: Y el público… el tan traído y llevado problema del rechazo endémico de una muy importante parte de éste a la música contemporánea. ¿Veis actitudes diferentes en los últimos tiempos? ¿Cómo es vuestra experiencia en este sentido?

KB: El público español se está volviendo cada vez más abierto a la música actual. Estamos oyendo y viendo música contemporánea en la radio, la televisión, en el internet, en festivales importantes, en las temporadas de las orquestas y grupos de cámara, incluso, en algunos pueblos. No es un fenómeno que solo está pasando en España. La musica actual rompe fronteras, está inspirada por la cultura del tiempo en que vivimos, el aire que respiramos, plantea nuevas ideas y cuestiona antiguas fórmulas. Sería difícil, como joven músico, no dejarse llevar por la ola; una ola que tiene un futuro, principios contrastantes de invención y regeneración, y por eso, una importancia muy grande en la España de hoy.

SB: El ensemble está formado por siete músicos y un escenógrafo, Manuel Ángel Morales. Esto parece una declaración de principios… ¿Qué importancia dais a la puesta en escena?

AJC: La escenografía es un elemento de identidad del ensemble y por tanto cuenta con una atención especial. Forma parte esencial de nuestros objetivos artísticos, y persigue implicar de forma activa los cinco sentidos del público.

KB: En este mismo sentido, está generalmente aceptado que el arte contemporáneo es comprendido por más espectadores que la música contemporánea. Manuel Ángel Morales proporciona al público imágenes y un ambiente que le ayuda a acercarse más rápidamente a la música.

SB: Es muy interesante lo que decís, y sin duda un camino que se está empezando a recorrer: crear un espacio escénico que, en su vínculo con lo visual, se presente como agente renovador del concierto. ¿Tenéis proyectos de tipo escénico a la vista?

AJC: Tenemos varios proyectos a la vista. Aunque lamentablemente, en ámbito escenográfico tenemos que moderar nuestra ambición por la difícil situación que atraviesa nuestro sector.

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Súplica del viento (fragmento) / Iluminada Pérez

SB: La plantilla es uno de los aspectos identitarios más relevantes para un ensemble. La vuestra está formada por flauta, clarinete, trompa, percusión, piano, violín y violoncello. ¿Qué papel juega esta conformación instrumental en el proyecto?

K.B.: Nuestra formación tiene un representante de cada sección. Muchos grupos ya cuentan con flauta, clarinete, piano, percusión, violín, y chelo. La trompa, nuestro representante de metal, puede acoplarse bien con los vientos y la cuerda, y da una sonoridad redonda y llena, o más fuerte; como sea necesario. Hay pocas obras para la trompa con grupos mixtos, y, gracias a nuestros encargos, ahora hay más repertorio en el que elegir.

SB: ¿Primáis los programas donde se utilice todo el efectivo o trabajáis con la idea de plantilla flexible?

AJC: La idea que subyace a todos nuestros proyectos artísticos, es la de explotar las posibilidades tímbricas del ensemble, lo cual nos conduce a explorar las combinaciones instrumentales que admite la plantilla. En nuestros proyectos también programamos obras para nuestros solistas siempre que tenemos la oportunidad. Nuestro reto es un rozar siempre el máximo nivel de exigencia artística y técnica.

SB: ¿Cómo manejáis la dirección artística, qué criterios seguís para diseñar los programas?

KB: Cada uno aportamos sugerencias para el repertorio, y luego, investigamos estas sugerencias para confeccionar el mejor programa posible.

AJC: Además de la mecánica que comenta Kathleen, los objetivos artísticos del grupo están siempre presentes en las directrices con las que se diseñan los programas. El diseño de los programas no es una selección de obras de calidad sin más. En nuestro empeño de aportar lo mejor a la música de hoy, prestamos atención a la difusión e impulso de la música española, así como, la del compositor emergente, la de la mujer compositora, etc.

SB: En vuestra definición como grupo mencionáis de manera especial ese compromiso con la creación actual, en especial la que surge en nuestro país, como acabas de apuntar, Antonio Jesús. De hecho, habéis realizado bastantes encargos. ¿Cómo trabajáis con los compositores? ¿Consideráis importante establecer una relación de trabajo específica con los creadores que vaya más allá de encargar una obra?

AJC: Es fundamental trabajar con los compositores y es una suerte contar con ellos cuando estrenamos una obra y cuando la interpretamos. Cuando nos enfrentamos a una obra tratamos de trascender la partitura desde la primera nota para llegar al alma de la obra. Y ese también es el comienzo de nuestra satisfacción. Trabajar con el compositor es una gran ayuda, necesaria en algunos casos, por lo que una colaboración estrecha y directa es muy gratificante.

KB: Sí, yo también creo que es muy importante establecer una relación de trabajo con los creadores, ya que a veces, surgen preguntas, y éstas, las podemos clarificar directamente con ellos. Además, la presencia de los compositores en nuestros conciertos da una sensación buena de apoyo y apreciación mutua.

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Muros de dolor I / Mauricio Sotelo

SB: En el plano educativo también habéis realizado proyectos, como “La voz de la Tierra”, por el que recibísteis en 2013 un premio de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica, FestClásica. ¿Podéis contarnos en qué consistía este proyecto?

AJC: “La voz de la Tierra” es un concierto didáctico de música contemporánea para todos los públicos, con un tema de referencia principal: la Naturaleza y nuestra relación con ella. El programa presenta creaciones de compositores vivos de varias generaciones, nacionalidades y estéticas. Incluye dos obras maestras como Vox Balaenae y Papillons, dos composiciones de nuestro siglo, Oceans e Imaginando Alfonsina y el mar, y una nueva composición realizada por Rafael Liñán ex-profeso para este proyecto: Gaia.

SB: ¿Tenéis más proyectos didácticos en el horizonte?

AJC: Sí. Nuestro próximo proyecto está basado en composiciones de Iluminada Pérez Frutos para el audiolibro “¿Eres tú?” El grupo ya ha realizado una grabación de estas composiciones en CD que se acercarán al público de la mano de Rafael Liñán, previsiblemente a finales de 2015.

SB: Por último, a nadie se le escapa que el panorama cultural –y en especial todo lo que tenga que ver con el arte más arriesgado- está francamente difícil. ¿Cómo veis la situación actual, particularmente la que más os afecta, la de las dificultades de ser programados, la falta de financiación, etc.? ¿Qué soluciones pensáis que existen a corto o medio plazo?

AJC: Afortunadamente, y en lo que respecta a la actividad del grupo, no nos sentimos preocupados ya que en bastantes momentos nuestra actividad se acerca a nuestra capacidad. Pero en lo que respecta a la actividad cultural, estamos muy inquietos porque la financiación del sector es cada vez más escasa. A corto y medio plazo las soluciones no son fáciles, pero nuestra cultura sobrevivirá siempre y cuando no dejemos de ser conscientes de que seguir adelante es nuestro único camino.

SB: Resulta ciertamente reconfortante encontrar voces como las vuestras en el panorama actual, con un compromiso y tenacidad tan claros. Y también con una dosis de optimismo que abre hueco en el sórdido panorama que vivimos. Os agradecemos mucho vuestro tiempo y vuestra aportación.

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