N° 139, jul-ago 2026
Crítica, estudios, análisis, textos abordados desde lo temático…
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El riesgo de poner la música en presente
“Les contes d’Hoffmann” que se acaban de estrenar en el Teatro Real con la dirección musical de Sylvain Cambreling y la escénica de Christoph Marthaler es un ejemplo más de los riesgos que asumía Mortier, incluido el del fracaso, para hacer que las óperas que programaba se pusiesen en escena en un lenguaje del presente.
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SIGMA Project: nuevos proyectos
Entrevistamos a Miguel Romero, miembro del cuarteto de saxofones SIGMA project, una de las formaciones de mayor relieve de los últimos años, que nos hablará de la nueva temporada y de su proyecto discográfico iniciado a finales de 2013.
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Música y pintura en la 53 SMRC
Crítica del concierto que reunió obras de Morton Feldman y Klaus Lang en la 53 Semana de la Música Religiosa de Cuenca, en la que actuaron Taller Atlántico Contemporáneo, el ensemble vocal Codetta, la soprano Ingrida Gapova y la violista Ioanna Ciobotaru como solistas, todos bajo la dirección de Diego García.
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Un hombre mayor llora a mi lado
La nueva producción de “Lohengrin” en el Teatro Real, con la dirección musical de Hartmut Haenchen y escénica de Lukas Hemleb, o la ópera como un cuento de héroes y princesas tocado, cantado y puesto en escena.
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En el banquillo de las lágrimas y de los besos
Charleroi Danses estrena en España en los Teatros del Canal su exitoso espectáculo Kiss and Cry. Una nanodanza para manos que coreografía una historia de amor en la que se bailan grandes éxitos clásicos del siglo XX y algún que otro tema pop.
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La ópera con objetivo
Muere Mortier cuando apenas se han visto la mitad de las representaciones previstas del Alceste de Glück, dirigido musicalmente por Ivor Bolton y escenicamente por Krzysztof Warlikowski, típico espectáculo mortiertiano.
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Surrealismo y legado: diálogo en torno a la Tercera Sinfonía de Jorge E. López
Presentamos una entrevista con el compositor de origen cubano-estadounidense, aunque afincado en Austria desde hace veintidos años, Jorge E. López, realizada por el también compositor Francisco Martín Quintero, en la que se desgranan aspectos fundamentales sobre la poética creativa del primero. Sus vínculos con la tradición sinfónica y su manera muy personal de plantear el discurso musical, lo colocan como una voz de gran interés aunque no demasiado conocida en nuestro país.
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La excentricidad de la ópera contemporánea
El estreno absoluto de “Brokeback mountain” de Wuorinen y Proulx en el Teatro Real de Madrid plantea interrogantes sobre las intenciones y cómo se plantea la necesidad de fomentar la composición de ópera contemporánea por parte de instituciones públicas y privadas.
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PA-NO-RA-MA
Decouflé, sin perder el humor y la poesía, revisita sus coreografías en un intento de rejuvenecerlas y vigorizarlas mediante un nuevo y joven elenco cuya diversidad le obliga a repensarlas desde la música que uso en su momento.
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IV Festival SoXXI: desmitificar los focos culturales
Entrevistamos a Joan Soriano, organizador de este interesante festival que se celebra, articulado en cuatro conciertos, del 1 de febrero al 24 de mayo en la localidad valenciana de Canals.
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Técnica versus poesía
El exceso de técnica oculta la falta de poesía del aclamado montaje de “Tristan und Isolde” del director de escena en colaboración con el video artista Bill Viola, que ha importado el Teatro Real de Madrid, en donde se representa bajo la dirección de Marc Poillet y con Violeta Urmana como Isolda todos los días que se ha programado.
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“Ainsi la nuit”, de Henri Dutilleux: un paseo por las estrellas interiores
Isabel Royán nos desgrana en este análisis una de las obras mito del repertorio camerístico de este peculiar compositor francés, pieza que es a su vez una de las más ambiciosas en términos técnicos dentro de su producción.