N° 139, jul-ago 2026
Artículos diversos: análisis, crítica, entrevistas… (y todo aquello que no sabemos dónde colocar).
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I Festival NAK: emerger desde lo local
Yolanda Campos Bergua, Patxi Damián Rodríguez e Ignacio Fernández Galindo, compositores e impulsores de NAK 2015, I Festival de Música Contemporánea de Navarra, nos cuentan la gestación de este nuevo ciclo dedicado a la creación de nuestro tiempo.
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¿Influye la lengua materna en los compositores?
La relación entre música y lenguaje ha sido en la historia de la música occidental uno de los temas capitales que han tratado figuras como Platón, V. Galilei, Jean-Jacques Rousseau, L. Bernstein, S. Mithen, J. Neubauer, N. Harnoncourt y un largo etcétera. En este interesante artículo se indaga en la relación entre el idioma alemán y la 8ª Sinfonía de Beethoven.
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Trazando vínculos
El pasado 4 de junio se pudo escuchar en el auditorio del Instituto Italiano de Cultura de Madrid a Raquel Andueza acompañada por el ensemble de música barroca La Galanía, en un interesante y peculiar concierto dentro del ciclo que esta institución dedica a Doménico Scarlatti, y que incluía el estreno de un encargo de esta institución a Silvia Colasanti. Este evento nos sirve para reflexionar sobre la combinación música antigua y contemporánea.
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Componer en el siglo XXI: La necesidad de inserción crítica
Presentamos un interesante texto del compositor Joan Arnau Pàmies en el que nos habla del compromiso en la creación musical desde una perspectiva teórica.
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CrossingLines: homenaje a Lachenmann
El ensemble CrossingLines, grupo de Barcelona especializado en música contemporánea, presenta el próximo sábado 30 de mayo, a las 21 h., en el Centre d’Arts Santa Mònica, un concierto dedicado al compositor alemán Helmut Lachenmann, que en 2015 cumple 80 años. Con este motivo entrevistamos a Luis Codera Puzo, compositor y director artístico del grupo.
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Proceso
Recuperamos este artículo del compositor y artista sonoro mexicano Manuel Rocha Iturbide, escrito en 1991 y revisado en 2012, que indaga en la idea de proceso musical, a través de la reflexión sobre su propia obra y la de otros autores como Cage, Reich, Feldman o Ligeti.
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Adolfo Reisin o la democratización de la creación musical
Compositor, pianista, pedagogo, director y creador de numerosas obras de teatro musical, el músico argentino Adolfo Reisin ha recorrido un camino lleno de experiencias y jalonado con interesantes hallazgos. Este artículo intenta esbozar su concepción estética, tratando particularmente su noción de creación colectiva.
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TARCORDIUM: Un instrumento arcaico-futurista
Presentamos un texto sobre el Tarcordium, un instrumento inventado por el compositor y multinstrumentista Riccardo Massari Spiritini, autor que protagonizó la sección El Resonador el pasado número de marzo de nuestra revista con su obra “Exodus”, realizada precisamente para este instrumento y electrónica.
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![Resulta obvio que la creación musical contemporánea exige del oyente una capacidad de concentración poco común y, sobre cualquier otra cosa, un paladar dispuesto a recibir nuevos sabores sonoros; sabores que necesitan, quizás, de paciencia y tiempo -una dimensión verdaderamente fragmentada y cosificada hoy en día- para provocar en nosotros ese placer tan buscado y deseado durante la escucha. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/03/014_zoom_notas-sabor-sevilla1.jpg "Notas de sabor para el invierno musical sevillano")
Notas de sabor para el invierno musical sevillano
Resulta obvio que la creación musical contemporánea exige del oyente una capacidad de concentración poco común y, sobre cualquier otra cosa, un paladar dispuesto a recibir nuevos sabores sonoros; sabores que necesitan, quizás, de paciencia y tiempo -una dimensión verdaderamente fragmentada y cosificada hoy en día- para provocar en nosotros ese placer tan buscado y deseado durante la escucha. [...]
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Poesía y experimentación sonora en México
Presentamos este artículo del artista sonoro, compositor e investigador Manuel Rocha Iturbide, que proviene de una ponencia realizada en el marco del simposio de poesía sonora e interdisciplina en la Feria del libro de León (Guanajuato, 2009), una texto que nos habla de cómo se produce esta relación entre poesía y música en los distintos contextos de la realidad artística mexicana.
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![La revolución de los sonidos “no musicales”, es decir, de todos aquellos sonidos no instrumentales que nunca fueron contemplados en el que hacer de la música en occidente, comienza mucho antes de la aparición del ingeniero, músico e investigador Francés Pierre Schaeffer en la escena musical de la posguerra Europea. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/01/013_prisma-pierre-schaeffer1.jpg "Pierre Schaeffer en la era del arte sonoro")
Pierre Schaeffer en la era del arte sonoro
La revolución de los sonidos “no musicales”, es decir, de todos aquellos sonidos no instrumentales que nunca fueron contemplados en el que hacer de la música en occidente, comienza mucho antes de la aparición del ingeniero, músico e investigador Francés Pierre Schaeffer en la escena musical de la posguerra Europea. [...]
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![Del 22 al 25 de enero La Casa Encendida acoge el Festival Hurta Cordel, una cita ineludible con la improvisación libre y otras expresiones relacionadas con esta disciplina de la creación actual. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/01/012_prisma-hurta-cordel1.jpg "Festival Hurta Cordel 2015: 19 años de improvisación libre en Madrid")
Festival Hurta Cordel 2015: 19 años de improvisación libre en Madrid
Del 22 al 25 de enero La Casa Encendida acoge el Festival Hurta Cordel, una cita ineludible con la improvisación libre y otras expresiones relacionadas con esta disciplina de la creación actual. [...]