Probablemente, lleve unos años para que en las clases de composición, se estudie, entre las formas musicales históricas, como la sonata y la suite, la “forma disco”. Durante su larga vida de casi un siglo, que comienza a declinar alrededor del fin del siglo pasado y principios de éste, con el uso indiscriminado de downloads, playlists y escuchas online por parte de los usuarios. [...]
Presentamos TERMINUS: Sonología, una serie de entrevistas realizadas por el compositor e investigador Ángel Arranz en torno a personajes relevantes del Instituto de Sonología de La Haya. Inscrita en la actualidad en el dominio del Real Conservatorio de La Haya, el más de medio siglo de actividad e investigación han hecho de esta institución holandesa unos de los referentes capitales internacionales en lo que a música electrónica analógica y por ordenador se refiere. [...]
Tras conjurar al dolor en “12 piedras. Ritual” quedé confusa y agotada. Por una parte, el estreno estuvo plagado de inesperadas contrariedades técnicas que hubo que resolver en condiciones bastante extremas. Por otra, más profunda, la certeza de haber pisado las arenas movedizas del alma humana me llenaba de respeto y me abrumaba. [...]
Segunda entrega de este artículo del compositor Ignacio Pecino sobre los Sistemas Musicales, en este caso abordando una nueva definición de la serie armónica en base a una distribución fractal de sus componentes.
En el concepto de fábula, ese que utilizó Monteverdi como subtítulo de L’Orfeo, van implícitas muchas de las características definitorias del arquetipo occidental en lo que al desarrollo de las artes temporales se refiere. Sin duda, también las artes del espacio participan, en cierto sentido, de muchas de ellas.
Presentamos una nueva entrega de El Resonador, donde se pueden escuchar tres piezas del artista sonoro Stefan Schmidt, junto a una entrevista realizada por Juan José Raposo en torno a los dos últimos álbumes de este interesante autor alemán.
Jean Molino, en su inagotable, aún 40 años despues de publicado , “Hecho Musical y Semiología de la Música” propone una explicación extremadamente eficiente para la comprensión de la postmodernidad musical, centrada en la noción de autonomización de las variables musicales. [...]
Pensar la obra musical como proceso humano me ha impulsado a vivir muy atenta e intensamente cualquier proceso que me haya sido dado experimentar o, simplemente, observar. [...]
Reseñamos una nueva publicación, disponible en papel, eBook y pronto también en el Centro Virtual Cervantes, dedicada a la música y el sonido en relación con la imagen, producto de las conferencias que tuvieron lugar en la “Música para la imagen” del X Festival de Cine de Alicante.
El compositor Ignacio Pecino, nos adentra con este artículo, primera parte del trabajo, en las relaciones existentes entre los sistemas musicales de composición, desde la tonalidad a la dodecafonía, y las leyes universales que rigen nuestra existencia y el mundo que nos rodea.
Presentamos una entrevista con el compositor de origen cubano-estadounidense, aunque afincado en Austria desde hace veintidos años, Jorge E. López, realizada por el también compositor Francisco Martín Quintero, en la que se desgranan aspectos fundamentales sobre la poética creativa del primero. Sus vínculos con la tradición sinfónica y su manera muy personal de plantear el discurso musical, lo colocan como una voz de gran interés aunque no demasiado conocida en nuestro país.
De entre todos los debates seculares que alimentan aquellos que se dedican a pensar la música, el que siempre me resultó más llamativo fue el que disputaba la superioridad de la música pura frente a la impura o viceversa. [...]