N° 139, jul-ago 2026
Crítica, estudios, análisis, textos abordados desde lo temático…
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Poesía y experimentación sonora en México
Presentamos este artículo del artista sonoro, compositor e investigador Manuel Rocha Iturbide, que proviene de una ponencia realizada en el marco del simposio de poesía sonora e interdisciplina en la Feria del libro de León (Guanajuato, 2009), una texto que nos habla de cómo se produce esta relación entre poesía y música en los distintos contextos de la realidad artística mexicana.
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![Continuamos con la serie de entrevistas sobre sonología, adentrándonos esta vez en un tema fascinante, el Wave Field Synthesis. Ideado originalmente por el profesor Berkhout en 1988 en la Universidad de Delft como un sistema de proyección de sonido cuyo método está basado en la suma de frentes de onda que tratan de reconstruir campos físicos de sonido (no basados en la percepción humana), el Wave Field Synthesis se ha convertido en una herramienta con una capacidad inagotable para los compositores/as [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/02/013_terminus-wfs_00intro1.jpg "Nueva serie de entrevistas en torno al sistema Wave Field Synthesis")
Nueva serie de entrevistas en torno al sistema Wave Field Synthesis
Continuamos con la serie de entrevistas sobre sonología, adentrándonos esta vez en un tema fascinante, el Wave Field Synthesis. Ideado originalmente por el profesor Berkhout en 1988 en la Universidad de Delft como un sistema de proyección de sonido cuyo método está basado en la suma de frentes de onda que tratan de reconstruir campos físicos de sonido (no basados en la percepción humana), el Wave Field Synthesis se ha convertido en una herramienta con una capacidad inagotable para los compositores/as [...]
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El efecto adictivo del gramófono
Una reflexión sobre cómo los medios de reproducción musical favorecen la adicción a la ópera inspirada por la representación de Hansel y Gretel de Humperdinck en el Teatro Real con dirección musical de Paul Daniels y escénica de Laurent Pelly.
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![La revolución de los sonidos “no musicales”, es decir, de todos aquellos sonidos no instrumentales que nunca fueron contemplados en el que hacer de la música en occidente, comienza mucho antes de la aparición del ingeniero, músico e investigador Francés Pierre Schaeffer en la escena musical de la posguerra Europea. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/01/013_prisma-pierre-schaeffer1.jpg "Pierre Schaeffer en la era del arte sonoro")
Pierre Schaeffer en la era del arte sonoro
La revolución de los sonidos “no musicales”, es decir, de todos aquellos sonidos no instrumentales que nunca fueron contemplados en el que hacer de la música en occidente, comienza mucho antes de la aparición del ingeniero, músico e investigador Francés Pierre Schaeffer en la escena musical de la posguerra Europea. [...]
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Entrevista con Gottfried Michael Koenig (II)
Presentamos la segunda de las entrevistas con el compositor Gottfried Michael Koenig. En ella, el compositor reflexiona sobre conceptos tales como “composición” y “ordenador”, entendido este último como herramienta, a través de su propia experiencia y práctica compositiva, materializada en sus dos programas de composición, Project 1 y Project 2.
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![Del 22 al 25 de enero La Casa Encendida acoge el Festival Hurta Cordel, una cita ineludible con la improvisación libre y otras expresiones relacionadas con esta disciplina de la creación actual. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/01/012_prisma-hurta-cordel1.jpg "Festival Hurta Cordel 2015: 19 años de improvisación libre en Madrid")
Festival Hurta Cordel 2015: 19 años de improvisación libre en Madrid
Del 22 al 25 de enero La Casa Encendida acoge el Festival Hurta Cordel, una cita ineludible con la improvisación libre y otras expresiones relacionadas con esta disciplina de la creación actual. [...]
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Las alegrías de Israel Galván
Vuelve Israel Galván con una nueva producción, FLA.CO.MEN, para pensar coreograficamente la música usada en los solos de sus anteriores espectáculos y entusiasma por igual a expertos, crítica y público por como baila y hace bailar la música.
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Música surgiendo del silencio y la espera. Introducción al mundo sonoro de Cosimo Colazzo
En esta charla con Francisco Martín Quintero, el compositor, pianista y director italiano Masimo Colazzo nos da algunas claves para entender el porqué de su búsqueda de una experiencia de la música lo más completa posible y nos habla de su viaje de ida y vuelta al territorio sonoro sciarriniano. En definitiva, nos descubre otros caminos posibles.
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Falla ambience
El Teatro Real conmemora los cien años del estreno de “El amor brujo de Falla” con el reestreno de la coreografía de la compañía Víctor Ullate Ballet de hace 20 años revisada y con sutiles aportaciones musicales de Luis Delgado y la irrupción del dark ambience de In Slaughter Natives y la voz de Estrella Morente en las partes cantadas y recitadas.
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Volutas de tiza en el suelo
“Vaivén” es un fascinante díptico coreográfico creado por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y Antonio Ruz en el que se baila tanto en silencio como con música para mostrar que los seres humanos contemporáneos somos cuerpos y, también, música y ruidos que se mueven juntos.
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Entrevista con Gottfried Michael Koenig (I)
Ángel Arranz entrevista a esta personalidad de la música electroacústica, al que debemos, junto a otros poquísimos pioneros como Xenakis o Hiller, la invención y desarrollo de los primeros sistemas de composición asistida por ordenador.
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La (im)posibilidad de disfrutar de la belleza
“Death in Venice” de Benajmin Britten se representa en el Teatro Real de Madrid con una acertada dirección musical de Alejo Pérez (sobre todo en el segundo acto) y la bonita, que no bella, dirección de escena de Willy Decker donde la belleza del cuerpo y el deseo apenas están presentes a pesar de ser el trasunto de la obra.