Crítica, estudios, análisis, textos abordados desde lo temático…
Presentamos un interesante texto del compositor Joan Arnau Pàmies en el que nos habla del compromiso en la creación musical desde una perspectiva teórica.
El ensemble CrossingLines, grupo de Barcelona especializado en música contemporánea, presenta el próximo sábado 30 de mayo, a las 21 h., en el Centre d’Arts Santa Mònica, un concierto dedicado al compositor alemán Helmut Lachenmann, que en 2015 cumple 80 años. Con este motivo entrevistamos a Luis Codera Puzo, compositor y director artístico del grupo.
Tiene L’isola disabitata, la ópera que acaba de representarse en los Teatros del Canal de Madrid, y que antes lo fue en la Maestranza de Sevilla y en el Arriaga de Bilbao, los elementos necesarios para triunfar. Hay equívoco, hay tragedia, hay comedia. Tiene arias, duetos, grupettos. Y tiene música, de Manuel García, y libreto, de Metastasio. [...]
No es inocente titular esta crónica sobre “La Traviata” que se puede ver en el Teatro Real, igual que el popular programa de La2 de TVE. Ambos tienen un afán de atraer al gran público a lo que el programa añade, también, un afán pedagógico o divulgativo que tampoco olvida el montaje actual, aunque lo hace de forma muy sutil, tanto que solo los entendidos, o los que van con alguna que otra crítica leída o visto el vídeo del también popular José Luis Téllez, detectan. [...]
Recuperamos este artículo del compositor y artista sonoro mexicano Manuel Rocha Iturbide, escrito en 1991 y revisado en 2012, que indaga en la idea de proceso musical, a través de la reflexión sobre su propia obra y la de otros autores como Cage, Reich, Feldman o Ligeti.
En la siguiente entrevista, segunda de la serie dedicada a Wave Field Synthesis, el compositor Wouter Snoei nos explica el proceso de programación de WFSCollider, el programa controlador del sistema diseñado por él. También en su faceta de compositor nos habla de sus inquietudes creativas (pasadas y recientes), además de sus experiencias directas con el sistema. [...]
Todo lo meta (metaliterario, metateatral, etc.) suena a vanguardia, experimentación y autorreferencia y asusta a la masa y a no pocos críticos o profesionales que lo describen como un mirarse el ombligo. Pues bien, “La ópera de cuatro notas” del compositor Tom Johnson es ni más ni menos que una obra metaoperística. [...]
Compositor, pianista, pedagogo, director y creador de numerosas obras de teatro musical, el músico argentino Adolfo Reisin ha recorrido un camino lleno de experiencias y jalonado con interesantes hallazgos. Este artículo intenta esbozar su concepción estética, tratando particularmente su noción de creación colectiva.
Presentamos un texto sobre el Tarcordium, un instrumento inventado por el compositor y multinstrumentista Riccardo Massari Spiritini, autor que protagonizó la sección El Resonador el pasado número de marzo de nuestra revista con su obra “Exodus”, realizada precisamente para este instrumento y electrónica.
Resulta obvio que la creación musical contemporánea exige del oyente una capacidad de concentración poco común y, sobre cualquier otra cosa, un paladar dispuesto a recibir nuevos sabores sonoros; sabores que necesitan, quizás, de paciencia y tiempo -una dimensión verdaderamente fragmentada y cosificada hoy en día- para provocar en nosotros ese placer tan buscado y deseado durante la escucha. [...]
Comenzamos la serie TERMINUS: Wave Field Synthesis con esta entrevista a Erwin Roebroeks, investigador independiente, crítico, curador en el campo musical y miembro fundador de The Game of Life Foundation, una organización holandesa que promueve desde 2004 la música electrónica para sistema WFS.
Presentamos el primer artículo de los dos que publicaremos en torno a “El público”, la ópera de Mauricio Sotelo estrenada el mes pasado en el Teatro Real con libreto de Andrés Ibáñez, dirección musical de Pablo Heras-Casado y escénica de Roberto Castro.