Nuestro editorial de junio se mece en una vieja polémica, devuelta a la luz a través de prestigiosos medios británicos que atacaron sin piedad a la mezzosoprano irlandesa Tara Erraught por entender que su físico no correspondía al papel operístico que estaba representando.
“Les contes d’Hoffmann” que se acaban de estrenar en el Teatro Real con la dirección musical de Sylvain Cambreling y la escénica de Christoph Marthaler es un ejemplo más de los riesgos que asumía Mortier, incluido el del fracaso, para hacer que las óperas que programaba se pusiesen en escena en un lenguaje del presente.
Esta es la segunda entrega que Doble Fondo dedica a la relación entre la obra literaria “Pedro Páramo” de Juan Rulfo y el compositor Julio Estrada. En este caso, en el programa se puede escuchar íntegramente la pieza radiofónica “Doloritas”.
Entrevistamos a Miguel Romero, miembro del cuarteto de saxofones SIGMA project, una de las formaciones de mayor relieve de los últimos años, que nos hablará de la nueva temporada y de su proyecto discográfico iniciado a finales de 2013.
Panorama de la fonética española actual es un libro de amplio enfoque que incluye visiones desde diferentes perspectivas entre las cuales está el tratamiento informático del sonido. En esta reseña nos detenemos especialmente en ese capítulo, cuyos autores son José Luis Carles y Cristina Palmese.
Jean Molino, en su inagotable, aún 40 años despues de publicado , “Hecho Musical y Semiología de la Música” propone una explicación extremadamente eficiente para la comprensión de la postmodernidad musical, centrada en la noción de autonomización de las variables musicales. [...]
En muchas ocasiones, aunque no siempre sucede, cuando improviso con otros músicos consigo alcanzar un estado ingrávido, quasi nirvánico, de auténtica liberación. Suspendido en el aire, no siento el peso de mi cuerpo, ni el de mi instrumento. [...]
Según la teoría pitagórica del cosmos, los planetas y los astros, distribuidos en el firmamento de manera proporcionada, producen, al trasladarse en su devenir celestial, un continuum sonoro conocido como la armonía de las esferas. Lo curioso de esto es que somos incapaces de oír dicho evento precisamente porque está ahí desde siempre, antes incluso de nuestro nacimiento y, por tanto, no reparamos en él. [...]
Aquello que acontece en los escenarios y salas de conciertos de un Conservatorio, es de primerísima importancia educativa. Pero cuando ahondamos en experiencias tan inusuales y comprometidas como la que presentamos en este artículo, nos introducimos en una experiencia pedagógica de primer nivel. [...]
Pensar la obra musical como proceso humano me ha impulsado a vivir muy atenta e intensamente cualquier proceso que me haya sido dado experimentar o, simplemente, observar. [...]
Hace unos días se distribuyó un vídeo en una conocida red social en el que podía verse al grupo de cámara L’Ensemble antecediendo su actuación con la lectura de un manifiesto en el cual se informaba al público de una obviedad: que todo eso que iban a escuchar costaba esfuerzo, muchas horas de estudio y ensayo, una formación de muchos años, en definitiva, que se trataba de una labor profesional. [...]
Crítica del concierto que reunió obras de Morton Feldman y Klaus Lang en la 53 Semana de la Música Religiosa de Cuenca, en la que actuaron Taller Atlántico Contemporáneo, el ensemble vocal Codetta, la soprano Ingrida Gapova y la violista Ioanna Ciobotaru como solistas, todos bajo la dirección de Diego García.