N° 139, jul-ago 2026
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![Presentamos la segunda entrega de esta nueva sección entre2o+, que quiere indagar en las inquietudes de los grupos de cámara y formaciones dedicadas a la música de nuestro tiempo, a la vez que ayudar a la difusión de aquellos proyectos de nueva creación. El grupo invitado es en esta ocasión Ensemble DRAMA! [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/03/014_entre2_02drama1.jpg "Ensemble DRAMA! Nuevos conceptos: el intérprete extendido")
Ensemble DRAMA! Nuevos conceptos: el intérprete extendido
Presentamos la segunda entrega de esta nueva sección entre2o+, que quiere indagar en las inquietudes de los grupos de cámara y formaciones dedicadas a la música de nuestro tiempo, a la vez que ayudar a la difusión de aquellos proyectos de nueva creación. El grupo invitado es en esta ocasión Ensemble DRAMA! [...]
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![Resulta obvio que la creación musical contemporánea exige del oyente una capacidad de concentración poco común y, sobre cualquier otra cosa, un paladar dispuesto a recibir nuevos sabores sonoros; sabores que necesitan, quizás, de paciencia y tiempo -una dimensión verdaderamente fragmentada y cosificada hoy en día- para provocar en nosotros ese placer tan buscado y deseado durante la escucha. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/03/014_zoom_notas-sabor-sevilla1.jpg "Notas de sabor para el invierno musical sevillano")
Notas de sabor para el invierno musical sevillano
Resulta obvio que la creación musical contemporánea exige del oyente una capacidad de concentración poco común y, sobre cualquier otra cosa, un paladar dispuesto a recibir nuevos sabores sonoros; sabores que necesitan, quizás, de paciencia y tiempo -una dimensión verdaderamente fragmentada y cosificada hoy en día- para provocar en nosotros ese placer tan buscado y deseado durante la escucha. [...]
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Lo contemporáneo se hace público
Presentamos el primer artículo de los dos que publicaremos en torno a “El público”, la ópera de Mauricio Sotelo estrenada el mes pasado en el Teatro Real con libreto de Andrés Ibáñez, dirección musical de Pablo Heras-Casado y escénica de Roberto Castro.
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![Iniciamos esta sección entre2o+ dedicada a mostrar el trabajo de ensembles y grupos de cámara de nuestro país que proporcione una perspectiva de la intensa actividad interpretativa que actualmente se despliega en España, sobre todo en el ámbito de la música de creación actual. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/02/014_entre2_01neoars-ensemble1.jpg "NeoArs Sonora: calidad y formas renovadas")
NeoArs Sonora: calidad y formas renovadas
Iniciamos esta sección entre2o+ dedicada a mostrar el trabajo de ensembles y grupos de cámara de nuestro país que proporcione una perspectiva de la intensa actividad interpretativa que actualmente se despliega en España, sobre todo en el ámbito de la música de creación actual. [...]
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![Saludamos una nueva sección: entre2o+ (desvelando el jeroglífico, "entre dos o más"), un proyecto ambicioso en el que llevamos ya un tiempo trabajando. Se trata de poner un granito de arena para la visibilidad del trabajo de los ensembles y grupos de cámara, principalmente residentes en España, que se dedican a subir a las tablas la música de nuestro tiempo. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2015/02/014_editorial1.jpg "entre2o+: los ensembles a escena")
entre2o+: los ensembles a escena
Saludamos una nueva sección: entre2o+ (desvelando el jeroglífico, “entre dos o más”), un proyecto ambicioso en el que llevamos ya un tiempo trabajando. Se trata de poner un granito de arena para la visibilidad del trabajo de los ensembles y grupos de cámara, principalmente residentes en España, que se dedican a subir a las tablas la música de nuestro tiempo. [...]
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El efecto adictivo del gramófono
Una reflexión sobre cómo los medios de reproducción musical favorecen la adicción a la ópera inspirada por la representación de Hansel y Gretel de Humperdinck en el Teatro Real con dirección musical de Paul Daniels y escénica de Laurent Pelly.
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Las alegrías de Israel Galván
Vuelve Israel Galván con una nueva producción, FLA.CO.MEN, para pensar coreograficamente la música usada en los solos de sus anteriores espectáculos y entusiasma por igual a expertos, crítica y público por como baila y hace bailar la música.
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Falla ambience
El Teatro Real conmemora los cien años del estreno de “El amor brujo de Falla” con el reestreno de la coreografía de la compañía Víctor Ullate Ballet de hace 20 años revisada y con sutiles aportaciones musicales de Luis Delgado y la irrupción del dark ambience de In Slaughter Natives y la voz de Estrella Morente en las partes cantadas y recitadas.
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Volutas de tiza en el suelo
“Vaivén” es un fascinante díptico coreográfico creado por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y Antonio Ruz en el que se baila tanto en silencio como con música para mostrar que los seres humanos contemporáneos somos cuerpos y, también, música y ruidos que se mueven juntos.
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La (im)posibilidad de disfrutar de la belleza
“Death in Venice” de Benajmin Britten se representa en el Teatro Real de Madrid con una acertada dirección musical de Alejo Pérez (sobre todo en el segundo acto) y la bonita, que no bella, dirección de escena de Willy Decker donde la belleza del cuerpo y el deseo apenas están presentes a pesar de ser el trasunto de la obra.
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De espacios y saxofones
La propuesta que SIGMA Project presentó en el ciclo Clásica x Contemporáneos, con el estreno en España de “La bocca, i piedi, il suono” de Salvatore Sciarrino, y otras dos obras de Magnus Lindberg y Pedro Guajardo, sirve aquí para hacer una reflexión sobre el hecho de programar.
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![Siempre me ha seducido el poder hipnótico de la luz tibia, débil e irregular de una vela. En el silencio de una fría noche, cuando ya nada queda, la llama vive aun, conservando un ritmo azaroso, al compás del aire que se mueve a su alrededor. La luz que emite una vela es frágil, tímida e imprevisible, acechada continuamente por la penumbra que invade todo en torno a ella. Y, sin embargo, ilumina. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2014/11/010_en-estado-de-ignorancia1.jpg "Ceci n'est pas une critique")
Ceci n’est pas une critique
Siempre me ha seducido el poder hipnótico de la luz tibia, débil e irregular de una vela. En el silencio de una fría noche, cuando ya nada queda, la llama vive aun, conservando un ritmo azaroso, al compás del aire que se mueve a su alrededor. La luz que emite una vela es frágil, tímida e imprevisible, acechada continuamente por la penumbra que invade todo en torno a ella. Y, sin embargo, ilumina. [...]