N° 105, jun 2023
Vaivén es la sección principal de opinión de Sul Ponticello, compuesta por espacios con nombre propio a cargo de nuestros colaboradores.
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![Hay mucho de extrañamiento, de enigmático en la música de Hilda Paredes (Tehuacán, 1957); pero también rezuma un incontestable oficio y una singular mixtura de complejidad estructural y ecos antropológicos que, en ningún caso, constituyen atisbo étnico alguno. Compositora independiente establecida en Londres, ostenta este año la responsabilidad de la Cátedra Manuel de Falla de Andalucía [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/04/059_atelier-de-musicas1-299x299.jpg "Hilda Paredes: \"Mi búsqueda creativa está muy filtrada por mi condición de mexicana\"")
Hilda Paredes: “Mi búsqueda creativa está muy filtrada por mi condición de mexicana”
Hay mucho de extrañamiento, de enigmático en la música de Hilda Paredes (Tehuacán, 1957); pero también rezuma un incontestable oficio y una singular mixtura de complejidad estructural y ecos antropológicos que, en ningún caso, constituyen atisbo étnico alguno. Compositora independiente establecida en Londres, ostenta este año la responsabilidad de la Cátedra Manuel de Falla de Andalucía [...]
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![Y atrás quedó…, de 1993, es mi primera obra escrita para voz sola. Tras la experiencia de Cinco vocales abandono la escritura fonética para, ahora sí, partir de un texto poético (propio) con contenido semántico [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/03/059_rito-in-musica1-299x299.jpg "Vocalizar el timbre (2)")
Vocalizar el timbre (2)
Y atrás quedó…, de 1993, es mi primera obra escrita para voz sola. Tras la experiencia de Cinco vocales abandono la escritura fonética para, ahora sí, partir de un texto poético (propio) con contenido semántico [...]
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![En su texto "A philosophy of listening within a tradition of questioning", Gemma Corradi pone, como ya anuncia en el propio título, dos lugares de análisis. Por un lado, una filosofía de la escucha –en un contexto cultural como es el occidental, que aún debería desarrollar filosofías de la escucha para poder jerarquizarlas-. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/02/058_pensar-con-los-oidos1-299x299.jpg "Preguntar y escuchar: la postura de Gemma Corradi contra la hermenéutica tradicional")
Preguntar y escuchar: la postura de Gemma Corradi contra la hermenéutica tradicional
En su texto “A philosophy of listening within a tradition of questioning”, Gemma Corradi pone, como ya anuncia en el propio título, dos lugares de análisis. Por un lado, una filosofía de la escucha –en un contexto cultural como es el occidental, que aún debería desarrollar filosofías de la escucha para poder jerarquizarlas-. [...]
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![El Cuarteto Bozzini es un conjunto fundamental en el desarrollo y la expansión de la música contemporánea para esta formación en los últimos 20 años. Una aseveración de este calibre emparenta al grupo inmediatamente con el crucial y plenamente vigente Cuarteto Arditti. Y es exactamente así. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/02/058_atelier-de-musicas1-299x299.jpg "Vanguardia desde Canadá: Cuarteto Bozzini \"Exploración y experimentación\". Conversación con Stéphanie Bozzini")
Vanguardia desde Canadá: Cuarteto Bozzini “Exploración y experimentación”. Conversación con Stéphanie Bozzini
El Cuarteto Bozzini es un conjunto fundamental en el desarrollo y la expansión de la música contemporánea para esta formación en los últimos 20 años. Una aseveración de este calibre emparenta al grupo inmediatamente con el crucial y plenamente vigente Cuarteto Arditti. Y es exactamente así. [...]
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![En la primavera de 1989, a mis 18 años de edad, tuve el privilegio de conocer a alguien que me cambió la vida para siempre: la cantante y actriz Esperanza Abad. No puedo responder a la pregunta de cuáles han sido mis maestros sin mencionar su nombre. Descubrí con ella que la voz [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/02/057_rito-in-musica1-299x299.jpg "Vocalizar el timbre (1)")
Vocalizar el timbre (1)
En la primavera de 1989, a mis 18 años de edad, tuve el privilegio de conocer a alguien que me cambió la vida para siempre: la cantante y actriz Esperanza Abad. No puedo responder a la pregunta de cuáles han sido mis maestros sin mencionar su nombre. Descubrí con ella que la voz [...]
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![El carácter secuencial habitualmente asociado a los procesos archivísticos, tan patente en los últimos ejemplos de la primera parte del artículo, nos sitúa directamente sobre el elemento de lo temporal. Una temporalidad que puede ser mero soporte del discurso (como micro o macroforma, como veremos más adelante), pero que adquiere una especial poética cuando se magnifica en forma de “gran tiempo” [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/02/056_fuera-de-tono1-299x299.jpg "TUTTI! Sobre el paradigma del archivo en las nuevas músicas y prácticas de lo sonoro (y II)")
TUTTI! Sobre el paradigma del archivo en las nuevas músicas y prácticas de lo sonoro (y II)
El carácter secuencial habitualmente asociado a los procesos archivísticos, tan patente en los últimos ejemplos de la primera parte del artículo, nos sitúa directamente sobre el elemento de lo temporal. Una temporalidad que puede ser mero soporte del discurso (como micro o macroforma, como veremos más adelante), pero que adquiere una especial poética cuando se magnifica en forma de “gran tiempo” [...]
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![El empeño llevaba años sobre la mesa. Finalmente, la Ópera Nacional de Holanda junto con el Festival de Holanda, el Real Conservatorio de La Haya y la Fundación Stockhausen han unido esfuerzos para alumbrar el proyecto operístico más ambicioso llevado nunca a cabo. Aus LICHT constituye una síntesis de casi 20 horas de produción escénica y musical alrededor de la heptalogía lírica LICHT, de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/01/057_atelier-de-musicas1-299x299.jpg "Nuevos músicos para Stockhausen. El proyecto \"Aus LICHT\" (I)")
Nuevos músicos para Stockhausen. El proyecto “Aus LICHT” (I)
El empeño llevaba años sobre la mesa. Finalmente, la Ópera Nacional de Holanda junto con el Festival de Holanda, el Real Conservatorio de La Haya y la Fundación Stockhausen han unido esfuerzos para alumbrar el proyecto operístico más ambicioso llevado nunca a cabo. Aus LICHT constituye una síntesis de casi 20 horas de produción escénica y musical alrededor de la heptalogía lírica LICHT, de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). [...]
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![Frente al paradigma de la unicidad de la obra, de la unicidad del autor, de la unicidad del sentido y de la unicidad del discurso, un nuevo aire agita desde hace años algunas prácticas artísticas contemporáneas, con creciente presencia también en la música y el arte sonoro de reciente creación: se trata de aquello a lo que nos vamos a referir en lo sucesivo como "paradigma del archivo". [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2018/12/056_fuera-de-tono1-299x299.jpg "TUTTI! Sobre el paradigma del archivo en las nuevas músicas y prácticas de lo sonoro (I)")
TUTTI! Sobre el paradigma del archivo en las nuevas músicas y prácticas de lo sonoro (I)
Frente al paradigma de la unicidad de la obra, de la unicidad del autor, de la unicidad del sentido y de la unicidad del discurso, un nuevo aire agita desde hace años algunas prácticas artísticas contemporáneas, con creciente presencia también en la música y el arte sonoro de reciente creación: se trata de aquello a lo que nos vamos a referir en lo sucesivo como “paradigma del archivo”. [...]
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![Motivado e inspirado por figuras como Raaijmakers, Niblock y Amacher, la electrónica cruda y palpitante de Thomas Ankersmit (Leiden, 1979) sitúa al artista sonoro holandés como una de las figuras más emergentes de la música experimental. A partir del sintetizador Serge cincela construcciones sonoras que exploran la fenomenología psicoacústica y juegan al despiste estético imponiendo una precisa y (a ratos) musical estética del error. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2018/12/056_atelier-de-musicas1-299x299.jpg "Thomas Ankersmit: \"No he encontrado una sola buena razón para pasarme al sonido digital\"")
Thomas Ankersmit: “No he encontrado una sola buena razón para pasarme al sonido digital”
Motivado e inspirado por figuras como Raaijmakers, Niblock y Amacher, la electrónica cruda y palpitante de Thomas Ankersmit (Leiden, 1979) sitúa al artista sonoro holandés como una de las figuras más emergentes de la música experimental. A partir del sintetizador Serge cincela construcciones sonoras que exploran la fenomenología psicoacústica y juegan al despiste estético imponiendo una precisa y (a ratos) musical estética del error. [...]
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![Caleb Kelly es conocido por muchos de los que pasen por aquí, seguramente, por su edición del recopilatorio sobre sonido del MIT, titulado simplemente Sound, publicado en 2011. Es menos conocida su trabajo doctoral, titulada Cracked media: the sound of malfunction, publicada también por el MIT en 2009. En este texto trataré de aproximar algunas de sus ideas fundamentales. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2019/01/056_pensar-con-los-oidos1-299x299.jpg "La fisura y el límite: Caleb Kelly y sus \"cracked media\"")
La fisura y el límite: Caleb Kelly y sus “cracked media”
Caleb Kelly es conocido por muchos de los que pasen por aquí, seguramente, por su edición del recopilatorio sobre sonido del MIT, titulado simplemente Sound, publicado en 2011. Es menos conocida su trabajo doctoral, titulada Cracked media: the sound of malfunction, publicada también por el MIT en 2009. En este texto trataré de aproximar algunas de sus ideas fundamentales. [...]
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![Confieso que yo no sabía quién era Gil J Wolman antes de visitar la exposición monográfica Sou imortal e estou vivo en Serralves, Oporto, en febrero del año 2010. Mi encuentro con sus propuestas artísticas fue intenso y muy desconcertante: imposible encuadrarlo en ninguna corriente que yo conociera de antemano. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2018/11/055_rito-in-musica1-299x299.jpg "Métagraphie, 1954")
Métagraphie, 1954
Confieso que yo no sabía quién era Gil J Wolman antes de visitar la exposición monográfica Sou imortal e estou vivo en Serralves, Oporto, en febrero del año 2010. Mi encuentro con sus propuestas artísticas fue intenso y muy desconcertante: imposible encuadrarlo en ninguna corriente que yo conociera de antemano. [...]
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![Gisela Nauck es una de las especialistas indiscutibles del problema de la música y el espacio. Pero, como los imperialismos lingüísticos tienen una relevancia que no sabemos aún medir, su tendencia a escribir en alemán hace que sus textos no sean excesivamente conocidos allende las fronteras teutonas o aquellos que tienen el privilegio de leer otras lenguas distintas a la materna. [...]](http://3epoca.sulponticello.com/wp-content/uploads/2018/12/055_pensar-con-los-oidos1-299x299.jpg "La música y el espacio en el pensamiento de Gisela Nauck")
La música y el espacio en el pensamiento de Gisela Nauck
Gisela Nauck es una de las especialistas indiscutibles del problema de la música y el espacio. Pero, como los imperialismos lingüísticos tienen una relevancia que no sabemos aún medir, su tendencia a escribir en alemán hace que sus textos no sean excesivamente conocidos allende las fronteras teutonas o aquellos que tienen el privilegio de leer otras lenguas distintas a la materna. [...]