Las programaciones de Fidelio de Beethoven y Porgy and Bess de Gershwin se solapan en el Teatro Real. Son dos obras maestras. También son dos obras controvertidas pues por su especificidad no encajan en ninguna clasificación operística al uso. [...]
Tiene L’isola disabitata, la ópera que acaba de representarse en los Teatros del Canal de Madrid, y que antes lo fue en la Maestranza de Sevilla y en el Arriaga de Bilbao, los elementos necesarios para triunfar. Hay equívoco, hay tragedia, hay comedia. Tiene arias, duetos, grupettos. Y tiene música, de Manuel García, y libreto, de Metastasio. [...]
No es inocente titular esta crónica sobre “La Traviata” que se puede ver en el Teatro Real, igual que el popular programa de La2 de TVE. Ambos tienen un afán de atraer al gran público a lo que el programa añade, también, un afán pedagógico o divulgativo que tampoco olvida el montaje actual, aunque lo hace de forma muy sutil, tanto que solo los entendidos, o los que van con alguna que otra crítica leída o visto el vídeo del también popular José Luis Téllez, detectan. [...]
Todo lo meta (metaliterario, metateatral, etc.) suena a vanguardia, experimentación y autorreferencia y asusta a la masa y a no pocos críticos o profesionales que lo describen como un mirarse el ombligo. Pues bien, “La ópera de cuatro notas” del compositor Tom Johnson es ni más ni menos que una obra metaoperística. [...]
Presentamos el primer artículo de los dos que publicaremos en torno a “El público”, la ópera de Mauricio Sotelo estrenada el mes pasado en el Teatro Real con libreto de Andrés Ibáñez, dirección musical de Pablo Heras-Casado y escénica de Roberto Castro.
Una reflexión sobre cómo los medios de reproducción musical favorecen la adicción a la ópera inspirada por la representación de Hansel y Gretel de Humperdinck en el Teatro Real con dirección musical de Paul Daniels y escénica de Laurent Pelly.
Vuelve Israel Galván con una nueva producción, FLA.CO.MEN, para pensar coreograficamente la música usada en los solos de sus anteriores espectáculos y entusiasma por igual a expertos, crítica y público por como baila y hace bailar la música.
El Teatro Real conmemora los cien años del estreno de “El amor brujo de Falla” con el reestreno de la coreografía de la compañía Víctor Ullate Ballet de hace 20 años revisada y con sutiles aportaciones musicales de Luis Delgado y la irrupción del dark ambience de In Slaughter Natives y la voz de Estrella Morente en las partes cantadas y recitadas.
“Vaivén” es un fascinante díptico coreográfico creado por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola y Antonio Ruz en el que se baila tanto en silencio como con música para mostrar que los seres humanos contemporáneos somos cuerpos y, también, música y ruidos que se mueven juntos.
“Death in Venice” de Benajmin Britten se representa en el Teatro Real de Madrid con una acertada dirección musical de Alejo Pérez (sobre todo en el segundo acto) y la bonita, que no bella, dirección de escena de Willy Decker donde la belleza del cuerpo y el deseo apenas están presentes a pesar de ser el trasunto de la obra.
¿Es la ópera en la actualidad solo voces o es algo más? Y ese algo más ¿a quién/qué beneficia? Son preguntas que asaltan ante “La fille du régiment” de Donizetti que se ha visto en el Teatro Real con dirección musical de Bruno Campanella y escénica de Laurent Pelly y la voz de Javier Camarena que tanto ha dado que hablar y escribir.
El Festival de Otoño a Primavera de Madrid trae a los Teatros del Canal una nueva propuesta de LOD muziektheater que inspirados por la música del viejo Thelonious Monk reinterpretada por Kris Defoort Trio invita a bailar y a contar/cantar/recitar al cuerpo del actor Josse de Pauw.