N° 139, jul-ago 2026
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Los bonitos de Mozart y Da Ponte
Comienza la temporada del Teatro Real con la reposición del montaje costumbrista que el director de escena, Emilio Sagi, hizo en 2009 de Le Nozze di Figaro de Mozart y Da Ponte con dirección musical de Ivor Bolton.
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Don’t look back
El Ballet de la Ópera de París trae al Teatro Real el mensaje revolucionario que la coreógrafa Pina Bausch encontró en la ópera “Orphée et Euridice” de Gluck.
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Como un solo hombre
Se necesita calma para poder pensar sobre la espectacular y enérgica coreografía Torobaka con la que Israel Galván y Akram Khan ha cerrado el Festival de Otoño a Primavera de Madrid 13-14 con el beneplácito de la crítica y un público entregado.
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Aprender a escuchar(se)
Llega a Madrid el montaje de André Engel de “Katia Kabanova” de Leoŝ Janáĉek en versión de cámara con el objetivo de que los cantantes se escuchen unos a otros y se hagan presentes para el público, acompañados simplemente por un piano. Y lo consiguen.
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El riesgo de poner la música en presente
“Les contes d’Hoffmann” que se acaban de estrenar en el Teatro Real con la dirección musical de Sylvain Cambreling y la escénica de Christoph Marthaler es un ejemplo más de los riesgos que asumía Mortier, incluido el del fracaso, para hacer que las óperas que programaba se pusiesen en escena en un lenguaje del presente.
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Un hombre mayor llora a mi lado
La nueva producción de “Lohengrin” en el Teatro Real, con la dirección musical de Hartmut Haenchen y escénica de Lukas Hemleb, o la ópera como un cuento de héroes y princesas tocado, cantado y puesto en escena.
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En el banquillo de las lágrimas y de los besos
Charleroi Danses estrena en España en los Teatros del Canal su exitoso espectáculo Kiss and Cry. Una nanodanza para manos que coreografía una historia de amor en la que se bailan grandes éxitos clásicos del siglo XX y algún que otro tema pop.
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La ópera con objetivo
Muere Mortier cuando apenas se han visto la mitad de las representaciones previstas del Alceste de Glück, dirigido musicalmente por Ivor Bolton y escenicamente por Krzysztof Warlikowski, típico espectáculo mortiertiano.
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La excentricidad de la ópera contemporánea
El estreno absoluto de “Brokeback mountain” de Wuorinen y Proulx en el Teatro Real de Madrid plantea interrogantes sobre las intenciones y cómo se plantea la necesidad de fomentar la composición de ópera contemporánea por parte de instituciones públicas y privadas.
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PA-NO-RA-MA
Decouflé, sin perder el humor y la poesía, revisita sus coreografías en un intento de rejuvenecerlas y vigorizarlas mediante un nuevo y joven elenco cuya diversidad le obliga a repensarlas desde la música que uso en su momento.
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Técnica versus poesía
El exceso de técnica oculta la falta de poesía del aclamado montaje de “Tristan und Isolde” del director de escena en colaboración con el video artista Bill Viola, que ha importado el Teatro Real de Madrid, en donde se representa bajo la dirección de Marc Poillet y con Violeta Urmana como Isolda todos los días que se ha programado.
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La necesidad de presente
La calidad y la poesía de las coreografías “Perro” y “Cabeza”, presentadas por el excelente bailarín y coreógrafo Daniel Abreu en La Cuarta Pared hablan al público de su presente.